Романский стиль в мебели – это один из первых европейских стилей. Здесь стоит отметить, что восточная мебель, так же, как и русская мебель до восхождения Петра I на престол – развивались довольно-таки самобытно и их можно выделить в отдельные ветви истории мебели.
Время возникновения романского стиля – было сложное время в мировой истории: феодальный строй, сильное закрепощение крестьян и их жесткая эксплуатация. Цивилизация Римской империи была уничтожена во время великого переселения народов. Европа была заселена кочевниками, торговля почти прекратилась, перейдя на уровень примитивного бартера. Церковь диктовала законы, и духовная жизнь, наука и любые творческие начинания были практически невозможны, только с «благословения» церкви под жестким контролем с ее стороны.
Романский стиль начал зарождаться в Ахне во времена правления Карла Великого около 800 года Нашей Эры. Эпоха династии Каролингов – самое начало зарождения Романского стиля. Распространенным он стал уже в начале второго тысячелетия и господствовал около 400 лет. Название он получил в начале XIX века благодаря декоративным элементам, перешедшим, как духовное наследие, от Рима. Но это название не совсем корректно передает суть действительности. Мастера романского искусства находили вдохновение в византийских и христианских формах, а так же из византийских элементов. Они не обошли стороной и искусство варваров (германцев и северных) В результате такого наложения культур в начале второго тысячелетия возник всеобъемлющий интернациональный стиль, который имел в разных странах свои отличительные особенности.
Так, на Юге Франции, впервые возникший романский стиль включал в себя множество элементов прекрасной римской культуры. В Англии же он получил широкое распространение в X веке и назывался англо-саксонским стилем, а после норманнского завоевания в 1066 году – норманнским стилем. И в Англии он процветал до конца XII века.
Характерным признаком романского стиля является монументальность и функциональность. Мебель изготавливались в рамках натурального хозяйства. А поскольку талантливых столяров было мало, в стиле прослеживается дилетантство, но, в целом, предметы обихода качественно выполняли свою функцию. Чтобы как следует понять, что же собой представлял Романский стиль, следует рассмотреть поближе, как были обставлены замки и крепости феодалов. В ту эпоху люди не особо стремились к роскоши, а соответственно, мебельное ремесло отдает примитивизмом. Никто и не думал продолжать красивые богатые традиции прошлого. Вся мебель, бытовавшая в то время, была грубой, массивной и громоздкой. Шкафы были сделаны из грубо отесанных досок, филенки отсутствовали, единственными декоративными элементами были кованные железные накладки, впервые появившиеся во Франции. До этого их нигде не применяли. Все скудное разнообразие мебели для сидения было оформлено гораздо лучше. Обивка не применялась. В основном, применялась окраска в живые тона с целью скрыть дефекты соединений. Необработанный деревянный каркас иногда обтягивался холстом, который мог быть покрыт слоем мела или гипса. Иногда такой грунт расписывали, получая, таким образом, своеобразные картины. В позднем романском стиле ко всему этому прибавляются так же деревянная резьба и мелкая железная фурнитура как украшения.
Сундук в средневековье был универсальным предметом мебели, он мог служить, как кроватью, так и стулом, и, разумеется, использовался по прямому назначению во время путешествий для хранения скарба. Первые сундуки были долблеными из стволов деревьев, затем начали собирать из досок.
Формы и краски романского стиля, которые сформировались под влиянием византийской, варварской и восточной культуры, – простые и грубые. Романская мебель – это монументальные, тяжелые, громоздкие и грубые предметы интерьера, которые, правда, не лишены своего шарма, и которые отчетливо передают нам дух и атмосферу своего времени.

Сообщение Романский стиль появились сначала на Реставрация антикварной мебели и ремонт в Харькове.

Готический стиль пришел на смену Романскому стилю. Смена стиля произошла с изменением общественных отношений в период средневековья. Они медленно, но верно развивались. Укреплялась роль торговли и ремесел в жизни людей. И все эти перемены отразились в новом стиле, который начал формироваться в начале XIII века.
Этот стиль получил название “Готика”, которое сначала было не чем иным, как насмешкой Ренессанса, чтобы показать всю необразованность и дикость стиля-предшественника. Франция была первой, где развился готический стиль, за ней последовали Бельгия и Швейцария. В Германии готика появилась несколько позднее, и расцвет его пришелся на XIV—XV века. В Италию этот стиль проник еще позднее, чем в Германию и распространился благодаря церквям доминиканского ордена, который в то время бурно развивался.
Как говорилось ранее, на расцвет феодального средневековья приходилось время, когда большую часть населения составляли купцы и ремесленники. И это были уже не те ремесленники, которые делали мебель “на коленке”, это были специалисты в своих областях, которые состояли в профессиональных коллективах – цехах. Средневековый цех – как контролирующая организация – строго следил за соблюдением высокого качества выпускаемой продукции. Во время процветания готического стиля все слои населения были проникнуты верой, церковь увеличила могущество. Вся архитектура, живопись, скульптура отчетливо преследовала целью – выразительность, экспрессивность. В произведениях искусства чаще всего встречались библейские сцены.
Время расцвета готического стиля – это время бурного развития общественной жизни, по сравнению с тем временем, когда на дворе был романский стиль.

В эпоху расцвета феодального средневековья появилось много новых привычек, а с ними – множество новых предметов мебели. И если во времена романского стиля имело место быть только отдаленное подобие шкафа (высокий сундук на низких коренастых ножках), то к концу времени существования готики все прототипы современных предметов мебели были уже изобретены.
Следует отметить что в эпоху романского стиля торговля и ремесла практически пришли в упадок. В эпоху готики же ремесла бурно развивались, страны обменивались товарами, а соответственно, опытом. Готический стиль распространился в странах западной Европы достаточно быстро, но самобытность культур этих стран наложила своеобразный отпечаток на развитие готических форм в каждой отдельно взятой стране. Обобщая некоторые особенности готичекого стиля в разных стнанах, его принято делить на Северную и Южную готику. Северная готика была в основном представлена в таких странах, как Франция, Фландрия, Нидерланды и даже Северная Германия. Южная готика развивалась в странах Южной Европы: Швейцарии, Южной Германии, Австрии.

Готический стиль: стилевые особенности в мебели

Во времена готического стиля у феодалов отпадает постоянная необходимость защищать свои владения от посягательств соседей. Им уже не нужно строить замки исключительно для обороны. Они обращают больше внимания на обустройство быта, удобство мебели и ее эстетическую красоту.
Ранний готический стиль являет нам предметы быта, “дизайн” которых строится на церковных мотивах. В техническом исполнении мебель еще сохраняет черты романского стиля. Когда в 1322 была впервые использована лесопильня, это существенно облегчило задачу изготовления мебели. Появилась рамочно-филенчатая вязь. С того времени двери и дверцы шкафов и сундуков перестали быть массивными, сколоченными из грубых досок. Они приобрели легкость и красоту. Филенки украшались изысканной резьбой, которой существовало всего 4 основных вида орнаментов: цветочные мотивы, лиственные мотивы, переплетение лент, стилизация под свитки кожи.
Помимо облегчения мебели с помощью филенок, мастера также украшают каркас мебели с помощью обильной резьбы. Это проявляется во множестве членений, острых граней, продольных желобков, стрел, миниатюрных колонн. В том числе в готической мебели непременно присутствовали башенки, миниатюрные стрельчатые своды, ниши, ажурные орнаменты. С течением времени мастера готического стиля начинают использовать изображения фигур для украшения фронтальных поверхностей, а позднее и по бокам.
В эпоху готики значительно возрастает количество типов мебели, которыми пользуются люди. Основным, как и ранее, предметом мебели остается сундук, который позднее превращается в сундук-скамью. Но он уже гораздо более декорированный и легкий, нежели сундуки романского стиля. Появляются так же шкафы, филенчатые, резные конструкции которых делают их и красивыми, и не настолько тяжелыми, как романская мебель. Используются они чаще всего для хранения посуды, у них несколько ярусов и от 4 до 8 маленьких дверец.
Готические столы имеют более стабильную, чем романские, форму, они весьма разнообразны. Но все столы обладали несколькими основными сходствами: опоры и столешница. Две торцевые опоры, которые иногда украшаются резьбой и столешница, глубоко выдающаяся вперед. Иногда под столешницей находился вместительный выдвижной ящик. Стол такой конструкции служил прототипом более поздних письменных столов.
Мебель для сидения во времена готического стиля отделяли от стен с большой неохотой. Встроенные скамьи и сундуки все еще занимали плотную нишу среди мебели для сидения, но так же появляются и более мобильные типы мебели, такие, как стулья и кресла.

Одним из ярких представителей готического стула – стул с сидением-ящиком, некий гибрид сундука и стула. Позднее, с развитием, мебель для сидения декорируется, на ней появляется резьба, она становится более функциональной и легкой.
Готические кровати, не будучи вмурованными в стену, непременно имели в своем комплекте полубалдахин или полный балдахин. Встраивание кровати в стену, как и пологи, несло функцию “шатра” – защиты от холода в плохо отапливаемых помещениях.
Готический стиль запомнился нам как красивый, яркий и, в то же время, строгий и серьезный стиль, лишенный излишней помпезности, но богатый декоративными элементами. Сводчатые арки и стрельчатые купола, строгие прямые линии и воздушные орнаменты филенок. Во времена готики произошел настоящий переворот в плотницком ремесле с появлением филенок и ящиков. Это был своеобразный прорыв в истории развитии мебельного производства.

Сообщение Готический стиль появились сначала на Реставрация антикварной мебели и ремонт в Харькове.

Ренессанс зародился в Италии XIV века, и расцвет его пришелся на XV и XVI века. Эпоха ренессанса, или возрождения, ознаменована разрушением средневекового феодального строя и зарождением новых – капиталистических отношений, которые находятся в это время в самом зачатке. Феодальный строй лопается по швам, крестьяне устраивают бунты, отвоевывая себе право не быть во власти феодалов. Ремесленники перестают работать на потребителя, переориентируясь на рынок. Мастерские по “оптовому” производству мебели увеличиваются, мастера используют труд множества учеников и подмастерьев, но машинный труд еще не используется. Распространение мануфактур демонстрирует упадок феодального строя и развитие нового широкого пласта общества – буржуазии.
В эпоху ренессанса складываются благоприятные условия для прогресса. Наблюдаются успехи науки и техники, великие географические открытия приводят к научно-технической революции. В эпоху ренессанса человек стремится к свободе и автономии развития личности. Феодальный строй был повержен и разрушен сложившимися новыми гуманистическими представлениями. Аскетизм перестает быть “модным”, на его смену приходит в некотором роде гедонизм, человек радуется жизни.
В эпоху возрождение слепая вера сменяется знанием, которое основывается на опыте. А так же, в отличие от времен готического стиля, художники и архитекторы могут перестать быть безымянными. Если в эпоху готики об их таланте никто бы и не узнал, то теперь мастера подписывают вои творения, зарабатывают имя и славу. Микель Анджело и Леонардо Да Винчи, Рафаэль – выдающиеся мастера того времени.
Именно в эпоху Ренессанса изделия делаются не сразу, а сначала проектируются и прорисовываются. Основные черты ренессанса как художественного стиля – аккуратные, спокойные и уравновешенные пропорции в строго линейной композиции. Большое внимание уделялось правилу золотого сечения как критерия гармоничности форм. Если стили предшественники были логическим продолжением друг друга, то ренессанс – это уникальный стиль, истоки которого мы можем увидеть в античности.
Характерным признаком нового дыхания в производстве мебели является ее мобильность. В эпоху готики мебель была тесно связана со стенами, многие предметы мебели были буквально встроены в стены. Теперь же появляется множество типов и разновидностей “подвижной” мебели. Мебель как будто отражает самих обывателей, во время ренессанса получивших большую свободу передвижения. Убранство и декорирование ренессансной мебели стало неким символом социального положения хозяина. Чем богаче был человек, тем более помпезную мебель он мог себе позволить.
Эпоха ренессанса была эпохой свободы и развития. Это было сказочное время с точки зрения развития художественного вкуса людей и возможностей мастеров. Это была своеобразная колыбель развития мебели.

Сообщение Стиль ренессанс появились сначала на Реставрация антикварной мебели и ремонт в Харькове.

Возникновение стиля

Большой стиль – (франц. «Grand maniere», Le style Louis Quatorze) – художественный стиль одного из самых ярких периодов в истории Франции, «золотого века» французского искусства второй половины XVII столетия.
Связан с годами правления короля Людовика XIV (1643-1715), отсюда название. В этом стиле соединились элементы Классицизма и Барокко. Своим образным строем «Большой стиль» выражал идеи торжества сильной, абсолютной королевской власти, национального единства, богатства и процветания, отсюда его эпитет «Le Grand».

 В 1643 г. во главе Франции оказался пятилетний наследник престола Людовик XIV, регентшей стала его мать, королева Анна Австрийская. Политику определял первый министр, всесильный кардинал Мазарини. Несмотря на ненависть народа к кардиналу-итальянцу и нелюбовь к «королеве-австриячке», мысль о необходимости прочной абсолютной власти как непременного условия развития французской нации и объединения страны сплотила вокруг трона передовые умы того времени – политиков, дворянство, литераторов и художников. В 1655 г. молодой король на заседании парламента произнес знаменитую фразу: «L’Etat, c’est moi!» («Государство, это я!»). А придворные, не без лести, конечно, прозвали его «Roi Soleil» – «Король-Солнце» (которое всегда светит над Францией). Министр финансов «Короля-Солнца» Ж.-Б. Кольбер «курировал» развитие архитектуры, деятельность Академий. В 1663 г. Кольбером была организована «Академия надписей», специально для сочинения надписей к памятникам и медалям, прославляющим короля. Искусство было объявлено государственным делом. Художникам давались прямые указания прославлять неограниченную королевскую власть, не считаясь со средствами.

Новые идеалы абсолютизма и должен был отразить «Большой стиль». Им мог быть только Классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян: французский король сравнивался с Юлием Цезарем и Александром Македонским. Но строгий и рациональный Классицизм казался недостаточно пышным для выражения торжества абсолютной монархии. В Италии в это время господствовал стиль Барокко. Поэтому закономерно, что художники Франции обратились и к формам современного итальянского Барокко. Но во Франции Барокко не могло столь мощно, как в Италии, вырасти из архитектуры Классицизма.
С эпохи французского Ренессанса XVI в. в этой стране утвердились идеалы Классицизма, влияние которых на развитие искусства не ослабевало вплоть до конца XIX столетия. В этом состоит главная особенность «французского стиля». К тому же классицистические формы привились на иной, чем в Италии, почве сильных национальных традиций романского и готического искусства. Это объясняет, почему у итальянского Барокко были заимствованы лишь отдельные элементы, а главными формообразующими принципами искусства эпохи Людовика XIV оставались идеи Классицизма. Так, в оформлении фасадов зданий сохранялась строгая классицистическая ордерная разработка стены, но в деталях оформления интерьера, шпалерах, мебели присутствовали барочные элементы.
Влияние государственной идеологии было столь велико, что именно с этого времени отдельные этапы развития искусства во Франции стали обозначать именами королей: стиль Луи XIV, стиль Луи XV, стиль Луи XVI. Обычай такого наименования был позднее обращен и назад, во времена до правления Людовика XIV. Другая важнейшая особенность эпохи заключалась в том, что именно во Франции второй половины XVII столетия сложилось само понятие художественного стиля. До этого, в Италии, идеи Классицизма, лишь начав формироваться, тут же были потеснены Маньеризмом и Барокко.

Классицизм как художественное направление оформился во Франции и с тех пор не Рим, а Париж стал диктовать моду в искусстве и его роль не ослабевала на протяжении последующих XVIII, XIX и XX вв. Впервые в истории, во Франции эпохи Людовика XIV, стиль стал осознаваться важнейшей категорией искусства, эстетики, стал нормой жизни, быта и нравов, пронизывая все стороны придворного этикета (слово, также появившееся при дворе Людовика XIV). Вместе с осознанием стиля приходит эстетизация отдельных формальных элементов, воспитание вкуса, «чувства детали». Эта особенность стала традицией, которая создала за несколько десятилетий особенное «чувство формы», пластическую культуру, тонкость мышления, присущие именно французской школе. Но складывалась эта культура непросто. Вначале на смену ренессансному идеалу целостной, статичной, уравновешенной в себе формы (несколько расшатанному искусством Маньеризма и Барокко) пришла идея эстетизации «случайных прелестей» и отдельных средств достижения красоты: линии, краски, фактуры материала. Вместо категории композиции (compositio), выдвинутой итальянским архитектором и теоретиком Л. Б. Альберти, вводится понятие «смешанного соединения» (лат. mixtum compositura). Начало такому дроблению положили итальянские художники-маньеристы, работавшие при дворе Франциска I, а затем Генриха II в школе Фонтенбло. Их французские ученики, трудившиеся в графских и королевских замках по течению р. Луары и в самом Париже, постепенно формировали аристократическую культуру формы, блиставшую позднее в стиле Рококо XVIII столетия, но свои первые плоды она принесла в XVII в. «Может быть, влияние французского искусства на быт высших слоев европейского, в том числе и русского общества, было сильнее в XVIII в., но основы супрематии французского языка, манер, мод, удовольствий были заложены, несомненно, временем «Короля-Солнца».

Не случайно именно вторую половину XVII столетия называют «самым блистательным периодом французской истории». Наиболее распространенные, часто повторяющиеся в мемуарах и эстетических трактатах того времени слова: великий, величие, роскошный, праздничный… Вероятно, пышность стиля придворного искусства действительно создавала впечатление «вечного праздника жизни». По свидетельству знаменитой мемуаристки госпожи де Севинье, двор Людовика XIV все время пребывал «в состоянии удовольствия и искусства»… Король «всегда слушает какую-нибудь музыку, очень приятную. Он беседует с дамами, которые привыкли к этой чести… Празднества продолжаются каждый день и полночи». В «блестящий семнадцатый век» стиль, этикет, манера стали настоящей манией. Отсюда мода на зеркала и мемуары. Люди захотели увидеть себя со стороны, стать зрителями собственной позы. Не заставил себя ждать расцвет искусства придворного портрета. Роскошь дворцовых приемов поражала посланников европейских дворов.

В Большой галерее Версальского дворца зажигались тысячи свечей, отражавшихся в зеркалах, а на платьях придворных дам было «столько драгоценностей и золота, что они едва могли ходить». Ни одно из европейских государств не смело соперничать с Францией, находившейся тогда в зените славы. «Большой стиль» появился в нужное время и в нужном месте. Он точно отражал содержание эпохи – но не ее действительное состояние, а настроения умов. Сам король мало интересовался искусством, он вел бесславные войны, истощавшие силы государства. И люди как будто старались не замечать этого, они хотели выглядеть такими, какими казались себе в своем воображении. Какая самонадеянность! При изучении этой эпохи возникает ощущение, что самыми большими ее художниками были портные и парикмахеры. Но история со временем все поставила на свои места, сохранив для нас великие произведения архитекторов, скульпторов, рисовальщиков и граверов. Мания стиля, французской «большой манеры» стремительно распространялась по Европе, преодолевая дипломатические и государственные барьеры. Сила искусства оказалась сильнее оружия и перед ней капитулировали и Берлин, и Вена, и даже чопорный Лондон.

«Стиль Людовика XIV» заложил основы интернациональной европейской придворной культуры и обеспечил своим триумфом успешное распространение идей Классицизма и художественного стиля Неоклассицизма во второй половине XVIII – начале XIX вв. в большинстве европейских стран. Другая важнейшая особенность эпохи «Большого стиля» состоит в том, что именно в это время окончательно складывается идеология и формы европейского академизма. В 1648 г. по инициативе «первого живописца короля» Лебрюна в Париже основана Королевская Академия живописи и скульптуры. В 1666 г. в Риме создана Французская Академия живописи. В 1671 г. в Париже организована Королевская Академия архитектуры. Ее директором был назначен Ф. Блондель Старший, секретарем – А. Фелибьен. «Большой стиль» требовал больших денег. Королевский двор, придворная аристократия, Академии и католическая церковь сумели создать среду, хотя бы и в радиусе столицы, в которой возникали дорогостоящие шедевры. В первую очередь требовалось возведение грандиозных архитектурных ансамблей. Были введены официальные должности «архитектора короля» и «первого архитектора короля».
Все строительные работы находились в ведомстве Двора. В 1655-1661 гг. архитектор Л. Лево построил для Н. Фуке, «королевского контролера финансов», дворец Во-ле-Виконт. Парк регулярного стиля разбил А. Ленотр, интерьеры с блеском оформил Ш. Лебрюн. Дворец и парк вызвали столь сильную зависть короля Людовика, что министр Фуке под первым же предлогом был брошен в тюрьму, а Лево и Ленотру приказано построить нечто более грандиозное в Париже и Версале. В 1664-1674 гг. возведением восточного фасада завершен архитектурный ансамбль Лувра – главной королевской резиденции в Париже. Восточный фасад называют «колоннадой Лувра» из-за мощного ряда сдвоенных колонн «большого ордера». Колонны с коринфскими капителями подняты над цокольным этажом и охватывают второй и третий этажи, создавая мощный, строгий и величественный образ. Колоннада протянулась на 173 метра. Интересна история создания этого шедевра. К участию в конкурсе был привлечен выдающийся мастер зрелого римского Барокко Дж. Л. Бернини. Он представил барочный проект с вычурно изогнутыми фасадами, насыщенными множеством декоративных элементов, но французы предпочли свой, отечественный, более строгий и классичный. Его автором оказался не профессиональный строитель, а медик, увлекавшийся архитектурой и переводивший на досуге на французский язык трактат Витрувия. Это был К. Перро.
Он отстаивал исключительно античные, древнеиталийские основы классицистической архитектуры. Вместе с К. Перро в строительстве Лувра принимали участие Ф. де Орбе и Л. Лево, которые создали новые северное и южное крылья дворца.

В годы правления Людовика XIV прославился архитектор и фортификатор С. де Вобан, он построил свыше тридцати новых городов-крепостей и реконструировал множество старых. Л. Лево стал автором двух выдающихся построек, оказавших заметное влияние на развитие архитектуры европейского Классицизма: Отеля Ламбер (1645) и ансамбля «Коллежа Четырех Наций» («Института Франции»; 1661-1665). Рядом с «Коллеж де Франс» в 1635-1642 гг. архитектор Ж. Лемерсье построил церковь Сорбонны с фасадом в стиле итальянского Барокко (в ней находится гробница кардинала Ришелье, ректора университета). Как и капеллу «Коллеж де Франс», церковь Сорбонны венчает необычный для того времени «французский купол». В 1671-1676 гг. Л. Брюан возвел на левом берегу Сены комплекс зданий Дома Инвалидов для ветеранов войны. В 1679-1706 гг. архитектор Ж. Ардуэн Мансар дополнил этот ансамбль своим шедевром – церковью Дома Инвалидов. Ее купол с золоченым орнаментом, «фонарик» и шпиль видны издалека. Церкви Института Франции, Сорбонны и Дома Инвалидов представляли собой новый тип классицистического здания, центрического плана, с портиком, треугольным фронтоном и куполом на барабане с колоннами или пилястрами. Эта композиция – так называемая «французская схема» – положена в основу многих последующих произведений архитектуры европейского Классицизма XVIII-XIX вв., в том числе и в России. В 1685-1701 гг. по проекту Ж. Ардуэна-Мансара в центре Парижа создана площадь Людовика Великого (позднее – Вандомская площадь). Прямоугольная в плане, со срезанными углами, она задумана как парадный ансамбль в честь Короля-Солнца. В центре была установлена конная статуя Людовика XIV работы Ф. Жирардона (1683-1699); уничтожена во время революции 1789 г. Фасады зданий, обрамляющих площадь, имеют однотипные портики, что придает композиции целостность и завершенность. Другая площадь в честь короля, также по проекту Ж. Ардуэна-Мансара, – «Площадь Побед» (Place des Victoires) создана в 1685 г. Ее украшала конная статуя Людовика XIV работы голландского скульптора М. фан Лен Богарта (по прозванию Дежарден); уничтожена во время революции 1792 г. (восстановлена М. Бозио в 1822 г.; см. кавалло).

В 1672 г. по проекту главы Королевской Академии архитектуры Ф. Блонделя Старшего возведена Арка Сен-Дени в честь побед французского оружия – перехода армии короля Людовика через Рейн. Блондель переосмыслил форму римской Триумфальной арки и создал новый тип сооружения «Большого стиля». Барельефы арки по эскизам Ш. Лебрюна выполнили скульпторы братья Ангье. С 1676 г. Блондель разрабатывал новый генеральный план Парижа, предусматривавший создание крупных архитектурных ансамблей и перспектив. Ф. Блондель был выдающимся теоретиком, в своем «Курсе архитектуры» (1675) он доказывал, что основы классицистического стиля лежат не «в подражании Риму», а в рациональном мышлении и точном расчете пропорций. С ним полемизировал создатель «Колоннады Лувра» К. Перро. В 1691 г. еще один теоретический трактат под тем же названием: «Курс архитектуры» опубликовал Ш.-А. де Авилер. В 1682 г. Людовик XIV покинул Париж и двор переехал в пригородную резиденцию – Версаль.

В этом жесте видят желание короля создать новую блистательную столицу, целиком связанную только с его именем. Среди скульпторов «Большого стиля» выделяются Ф. Жирардон, А. Куазево, Н. Кусту (младший брат которого известен группами «коней Марли»), П. Пюже, Ж. Саразен, Ж.-Б. Тюби. В годы правления Людовика XIV творили два выдающихся живописца: К. Лоррен и Н. Пуссен. Они работали в Италии и по своим устремлениям были далеки от помпезного «Большого стиля». Убежденный романист К. Лоррен – пейзажист-лирик и романтик. Н. Пуссен создал шедевры, воплощающие идеи «чистого» римского Классицизма, также романтически претворяющего гармонию античности. Несмотря на требования короля, Пуссен не хотел работать во Франции и быть придворным живописцем. Поэтому лавры придворного живописца сначала стяжал холодный и скучный академист С. Вуз, а затем его ученик П. Миньяр. В эти же годы разгорелся знаменитый спор «пуссенистов» (приверженцев Классицизма) и «рубенсистов» (сторонников Барокко). В королевской Академии живописи «пуссенистов» поддерживал Ш. Лебрюн, а «рубенсистов» -П. Миньяр и Роже де Пиль. Ш. Лебрюн почитал Рафаэля и Пуссена и посвящал этим художникам специальные лекции в Академии; в 1642 г. он провожал Пуссена в Италию и некоторое время работал рядом с ним в Риме. Но характерно, что дилемма «Пуссен-Рубенс» (Классицизм-Барокко), отражавшаяся в стенах парижской Академии противостоянием Лебрюн-Миньяр, теряла свой смысл, настолько академическая живопись была схожей: академизм нивелировал различия стиля. Придворные портреты «большого статуарного, или высокого, стиля», созданные С. Вуэ и П. Миньяром иногда называют «барочным академизмом». Со стен «Галереи Аполлона» в Лувре на нас взирают французские короли и лучшие художники Франции того времени – на всех портретах заметно пренебрежительное, снисходительное выражение, а на лице Короля-Солнца (портрет работы Лебрюна) – презрительная гримаса. То же выражение на великолепном по живописи и композиции произведении – портрете Людовика XIV кисти И. Риго. Большая часть картин «первого живописца короля» Ш. Лебрюна представляет собой скучнейшие образцы академического классицизма.

В Лувре есть большой зал, целиком заполненный огромными полотнами Ш. Лебрюна, смотреть их невыносимо. В то же время «Портрет канцлера Сегье» (1661), его же работы, – изысканнейшее в живописном отношении произведение. В этих противоречиях отражены нюансы эпохи «Большого стиля». Значительный вклад в искусство парадного портрета «статуарного стиля» внесли выдающиеся граверы Ж. Морен, К. Меллан, Р. Нантёйль, Ж. Эделинк. Живописец Н. де Ларжильер, работавший, как и многие другие портретисты, под влиянием А. Ван Дейка, писал светских красавиц в образе античных богинь и нимф на фоне лесного пейзажа, чем предвосхитил черты стиля Рококо середины следующего столетия. В XVII в. во Франции созданы лучшие произведения в жанре орнаментальной гравюры, если не сказать более: создан сам жанр. Композиции Ж. Лепотра, Д. Маро Старшего и Ж. Маро Старшего, собранные в большие альбомы («Вазы», «Порталы», «Плафоны», «Картуши», «Камины», «Бордюры), как нельзя лучше демонстрировали главные особенности «Большого стиля», они расходились по многим странам и оказывали существенное влияние на развитие декоративного искусства всей Европы. Работая в этом жанре, художники не были регламентированы сюжетом и требованиями заказчика, они давали волю фантазии, отрабатывая до совершенства отдельные формальные элементы стиля.

Выдающимся художником-декоратором «Большого стиля», предвосхитившим и стиль Рококо, был Ж. Верен Старший. Он оформлял придворные празднества, постановки опер Ж.-Б. Люлли, композитора «версальского стиля», выполнял рисунки мебели, оформления интерьеров и декора кораблей. В эти же годы осуществлялся грандиозный замысел Людовика XIV: изготовить гравюры со всех значительных произведений искусства, созданных во Франции в годы его правления и находящихся в королевских собраниях. Идея, достойная «Большого стиля»! Такая художественная энциклопедия стала готовиться с 1663 г. и выпускалась в альбомах гравюр на меди «in folio» (лат. «в лист», т. е. большого формата) в 1677-1683 гг. В гравюрах воспроизведены картины, скульптуры, королевские шпалеры, собрания медалей, монет, камей, виды королевских дворцов и замков. В 1727 и 1734 г. эти серии издавались вновь под названием «Королевский кабинет» (похожая серия создана в 1729-1742 гг. под руководством П. Кроза). Инициативы короля Людовика XIV способствовали формированию художественной коллекции Лувра. В 1662 г. по распоряжению министра Ж.-Б. Кольбера из простой мастерской красильщиков шерсти в предместье Парижа была создана «Королевская мануфактура меблировки», или мануфактура Гобеленов.

Там производились не только тканые ковры – шпалеры, но и мебель, мозаика, изделия из бронзы. С 1664 г. действовала мануфактура Бове, с 1665 г. – Обюссон, с 1624 г. – Савоннери. На рубеже XVII-XVIII вв. французское искусство по впечатлениям современников создавало ощущение «безудержной роскоши и великолепия». Корывердюры и огромные «картинные» гобелены с пышными бордюрами – гирляндами цветов и фруктов, эмблемами и картушами, с вплетенными мерцающими золотыми и серебряными нитями, занимали все стены. Они не только соответствовали характеру интерьеров «Большого стиля», но задавали им тон. Главным художником мануфактуры Гобеленов был Ш. Лебрюн. Самая знаменитая серия шпалер по его картонам – «Месяцы, или королевские замки» (1666), в которой Лебрюн успешно соединил «классический стиль Рафаэля с барочной пышностью Рубенса». С 1668 по 1682 гг. серия из двенадцати ковров повторялась семь раз. Прославились и другие серии, также по картонам Лебрюна, «История Людовика XIV», «Стихии, или Времена Года», «История Александра Македонского». Такого обилия шедевров декоративного искусства Франция еще не знала. Событием в искусстве мебели стали оригинальные произведения выдающегося мастера А.-Ш. Булля. Монументальные шкафы и комоды его работы с бронзовыми золочеными накладками, насыщенной по цвету и текстуре интарсией, соответствовали величию парадных дворцовых интерьеров. В XVII столетии кроме бархата и шелка в моду вошли кружева, они стали обязательной принадлежностью не только женского, но и мужского костюма.

Сначала во Францию ввозились фламандские кружева и венецианский гипюр. В 1665 г. в г. Алансоне была основана мастерская, в которой местных мастериц обучали венецианские кружевницы. Вскоре алансонский гипюр стали называть «point de France» («французский стежок»). Специальным декретом король Людовик обязал своих придворных носить только французские кружева. Они отличались особенно мелким, изысканным узором. Придворным ювелиром Людовика XIV был серебряных дел мастер К. Баллен Первый. Он создал столовые приборы и литую серебряную мебель для Версаля. Эти произведения просуществовали недолго. В 1689 г. в связи в финансовыми трудностями государства король издал «Указ против роскоши» о переплавке всех золотых и серебряных изделий на монеты. Погибло огромное количество уникальных произведений. Но денег королю все равно не хватило и указ был повторен в 1700 г. В результате нанесен огромный урон ювелирному искусству Франции, но одновременно указы способствовали подъему фаянсового произодства в Руане и Мустье. Серебряную посуду должна была заменить фаянсовая. Так возник уникальный «лучистый стиль» росписи руанских фаянсов. Конец XVII в. был также временем расцвета искусства вышивки по шелку. «Большой стиль» эпохи Короля-Солнца создал еще одну французскую традицию. Тон в искусстве стали задавать женщины. Многие оригинальные художественные идеи рождались не у трона, а в Салонах (это слово также появилось в XVII столетии), аристократических гостиных и будуарах фавориток короля: с 1661 г. м-ль де Лавалльер, в 1668-1678 гг.- Ф. де Монтеспан. Маркиза Франсуаза Атенаис де Монтеспан (1641-1707) была представительницей древнейшего аристократического рода. Ее образованности, тонкому вкусу и любви к искусству обязаны своим благополучием многие художники. В 1678 г. внимание короля привлекла Мария Анжелика де Фонтанж (1661-1681). Ее влиянием объясняется появление новых моделей одежды, причесок, украшений. Так, однажды во время королевской охоты у герцогини де Фонтанж развалилась прическа и она перевязала волосы лентой. Король выразил восхищение и вскоре все придворные дамы стали носить прическу «фонтанж» («а Lа Fontanges»).

В 1684 г. после смерти королевы Людовик XIV тайно обвенчался с маркизой Франсуазой де Ментенон (1635-1719). Маркиза отличалась набожностью и с годами все больше подчинялась влиянию своих католических духовников. Через нее церковь решилась обратить Людовика на путь благочестия. Поэтому вся вторая половина царствования была окрашена суровыми тонами и проходила в атмосфере «всеобщего уныния». Считается также, что именно под влиянием набожной католички Ментенон король решился на отмену в 1685 г. Нантского эдикта. Этот эдикт, изданный Генрихом IV еще в 1598 г., гарантировал во Франции свободу вероисповедания. С его отменой значительная часть мастеров-ювелиров, чеканщиков, эмальеров, керамистов, ткачей, бывших протестантами, вынуждена была навсегда покинуть Францию. Переселившись в Германию, Англию, Голландию, Швейцарию, эти мастера внесли существенный вклад в развитие декоративного и прикладного искусства этих стран. После отмены Нантского эдикта замечается спад в художественной жизни Франции. К концу XVII в. «Большой стиль» явно исчерпал свои возможности, «золотой век» французского искусства заканчивался, чтобы уступить место камерному и слегка усталому искусству стиля Регентства начала XVIII столетия. Но именно с XVII в. в Европе начинается распространение идей Классицизма. Эти идеи смогли оформиться в интернациональный художественный стиль лишь с середины XVIII в. Для Франции, после классицистического искусства Ренессанса XVI в. и «Большого стиля» XVII в., это была уже третья волна Классицизма, поэтому художественный стиль французского искусства второй половины XVIII столетия именуется Неоклассицизмом, в то время, как в отношении других европейских стран – просто Классицизмом.

Сообщение Французское барокко. Эпоха Людовика XIV появились сначала на Реставрация антикварной мебели и ремонт в Харькове.

“Славься, король, да здравствует королева, благослови, церковь!” Под таким лозунгом могло бы выступать искусство барокко, если бы мастера могли облечь в слова ту цель, которую они преследовали. Само название стиля произошло от слова “barocco”, что в переводе означает раковину причудливой, богатой формы. Стиль Барокко в архитектуре и мебели берет свое начало в конце XVI века в Италии. После этого он появляется в других странах, где после контрреформации церковь снова обрела могущество.
По своей сути, Барокко является логическим продолжением ренессанса. Уже во времена позднего возрождения в Италии начинали появляться предпосылки образования нового стиля. С начала своего появления барокко служил для украшения домов богатых феодалов. Пышность и богатство форм поражали своим разнообразием. Именно в Италии “изобретается” первая барочная орнаментика. Одним из наиболее характерных элементов барочного стиля является витая колонна. Для оформления филенок широко используется мотив карниза с многочисленными изломами, который, появившись впервые во времена позднего ренессанса, получил обширное использование именно в эпоху барокко.
В сравнении с барокко, ренессанс был временем свободной личности, городов-республик с зарождением раннего капитализма. Барокко же стало эпохой “несвободной” личности. Власть становится централизованной, и законы “моды” становятся едиными для всех, они исходят от правящей верхушки и распространяются на все слои общества в той или иной мере. Жизнь придворной знати, начиная с пышных одежд, париков и вычурных манер, порождающих неестественность положений и поз, начинает “театрализовываться”. Отсюда тяга ко всему помпезному и громоздкому, при том, что подчас неестественное нагромождение форм портила общее впечатление.
Барокко ломает привычное представление о геометрии мебели. Вместо четких круглых, полукруглых и прямоугольных форм, появляются динамичные спирали, смелые овалы и другие декоративные элементы, имеющие сложные очертания, поверхность больше не является гладкой, она полна выпуклостей, вогнутостей, линии перестают быть прямыми. Для формирования изогнутых форм широко применяется склеивание “профилей” из кусочков фанеры, поскольку изгибание дерева было трудоемким и слишком дорогим процессом в те времена. Аккуратность изготовления мебели, планомерно развивавшаяся во времена ренессанса, приводит к тому, что все шероховатости, которые появляются неизбежно, тщательно зашлифовываются. полируются и покрываются мебельным лаком. Это объясняет обилие лакированной мебели, появившееся в эпоху барокко.
Широкое распространение получают фанерование и деревянный набор. Мебельщики освоили технику фанерования даже цилиндрических поверхностей, которая была достаточно трудоемкой. Фанерование же поверхности сферической или близкой к сферической формы с помощью больших листов фанеры являлось практически невыполнимой задачей, поэтому они фанеровались небольшими пластинками фанеры, которые тщательно подгонялись и прессовались мешочками с песком.
В истории мебели – стиль барокко – был последователем чуть более сдержанного ренессанса и предшественником еще более причудливого рококо, после которого мебельные тенденции начали “отходить” от обилия вычурных форм. И даже сейчас, в настоящее время, можно встретить современную мебель, по формам отдаленно напоминающим тенденции барокко, раскидистую, вальяжную и помпезную. Эпоха барокко дала обширную пищу для размышления всем мебельщикам вплоть до 20 века.

Стиль барокко. Итальянское барокко

Роскошные интерьеры дворцов и особняков богатых аристократов и банкиров были обставлены изящными по форме и линиям кроватями с балдахинами, динамичными стульями, креслами и диванами, шкафами, которые уже практически полностью вытеснили сундуки из обихода. В интерьеры так же вписываются богато оформленные камины и высокие зеркала, которые занимали всю высоту стены от пола до потолка.
Пластичность резьбы повышается в сравнении с ренессансом, появляются строгие рамки, глубокие профили, характер мебели подчеркнуто столярный.
Законодательницей мебельной моды становится Венеция, где распространена яркая роспись и лакировка мебели. Сюда же относится и позолота мебели, и инкрустация зеркальными плитками. Это придает более вычурный и яркий образ.
Мягкая мебель итальянского барокко не отличается разнообразием типов, но богата декоративными решениями.
Обивка дорогими тканями, обилие бахромы. Позже в качестве нового декоративного элемента к мебели с пластичными формами появляется украшение золочеными или чеканными серебряными накладками. Кровати по-прежнему увенчаны балдахином. Диван появляется в обиходе как новый предмет, закономерно продолжающий развитие мебели для сидения. Зачастую, он еще неуклюж, но, тем же не менее, динамичен по своей форме.
Во времена позднего барокко в Италии появляется целый ряд новых декоративных материалов, как-то: кость, черепаха, перламутр, фарфор, особенно часто используемые для оформления рам для картин, обрамлений зеркал. Столешницы же столов начинают украшаться богатой каменной мозаикой и маркетри.

Стиль барокко. Французское барокко

Отличительные черты французского барокко менялись при правлении каждого из Людовиков, поэтому весь период времени бытования барокко во Франции принято делить на 4 основных этапа, так называемые “французские королевские стили”. Раннее барокко или переходный стиль называется Людовик XIII (1610 -1643). Затем начался этап зрелого барокко или Людовик XIV (1643 – 1715). Следовал за ним “стиль регентства” – пришелся на переходный этап между правлениями Людовика XIV и Людовика XV. Завершает цепочку этапов французского барокко стиль рококо, позднее барокко, пришедшийся на время правления Людовика XV (1720-1765). И о каждом из них есть смысл рассказать подробно.
В годы правления Людовика XIII рост могущества государства прочно закрепляет за мебельным искусством выражение “искусство большого стиля” за стилем барокко. Вельможи не жалеют денег на создание роскошных архитектурных ансамблей. В 1662 году была открыта королевская мануфактура гобеленов, которая производила, в том числе, и мебель.
Крупнейшим мебельщиком эпохи является Андре Шарль Буль. Его стиль был весьма самобытным. Именно он впервые начал инкрустировать мебель черепахой (техника “пике”). С его именем связано большое количество мебели, строго сохраняемые в музеях, которые известны всему миру как мебель в так называемом стиле “Буль”.
Мебель Буля фанерована черным деревом, украшена утонченными бронзовыми накладками и маркетри, набранными пластинками черепахи, олова, позолоченной меди и слоновой кости.
Формы его мебели решены лаконично, но немного тяжеловаты, контуры – прямолинейные, ножки – в сечении прямоугольные – книзу сужаются. Цоколи и навершия выполнены строго. Излюбленный Булем мотив орнаментики – стилизованная симметрично расположенная лоза.
Мебель Буля создает впечатление чопорной, но помпезной величавости: шкафы для книг, консоли, декоративные столики, комоды, футляры для часов, всевозможные подставки. Все последователи Буля впоследствии были названы чернодеревщиками.

Французское барокко. Эпоха Людовика XIV

На этапе зрелого барокко происходит откат к ренессансу. Стены украшают утонченная лепнина, дорогие ткани и гобелены. Белый и золотой – наиболее популярное сочетание цветов в интерьерах.
Характерные черты мебели зрелого барокко – это тяготеющая к классической скованность форм и роскошная отделка деталей с исключительно глубокой и развитой орнаментикой.
Кровать зрелого барокко – один из наиболее богато убранных предметов. Теперь она принимает обличие шатра с многочисленными драпировками, пышными занавесями, которые практически полностью скрывают деревянные детали каркаса балдахина. Это обусловлено тем, что кровать прочно вписывается в обстановку приемных, в соответствии с придворным этикетом, спальня выполняет роль гостиной, а принимать гостей полулежа является модным.
Кресла приобретают простые, прямо очерченные спинки, обтянутые изысканными гобеленами, стулья же зачастую покрывают позолотой.
Новый предмет мебели, чье появление пришлось на эпоху позднего барокко – это комод с выдвижными ящиками. В XVIII веке произошел настоящий прорыв в производстве декоративных комодов и письменных столов. Ножки столов и консолей были богато и тонко украшены резьбой, царгами, в качестве соединительного элемента использовались проножки, которые поражают своей динамикой и уточенной формой, не теряя при этом технических свойств.

Французское барокко. Времена регентства

Стиль регентства – заполнил собой культурный промежуток между стилем Людовика XIV и Людовика XV, иными словами, это был переходный этап от традиционного барокко к рококо. Стиль получил свое название, поскольку пришелся на время регентства Филлипа Орлеанского при молодом короле Людовике XV.
В основном, каких-то характерных особенностей, присущих именно стилю регентства, нет. Мебель этой эпохи можно причислить, как и к отходящему барокко, так и к зарождающемуся рококо.
Стиль регентства пронизан утонченностью и интимностью, “большой стиль” планомерно оставляет свои позиции. Мебель настроена на интимную атмосферу и “галантные празднества”. Мебель играет второстепенную роль, будучи подчиненной развитому убранству стен и потолков.
Стиль регентства в первую очередь отличался по характеру декорирования изделий. Форма мебели стала несколько более свободной, а формы – динамичнее. Уже известными ранее мотивами для орнаментов регентства были те же гротески, ленты и прихотливые завитки, но регентство вносит новшества в современную орнаментику: появляются восточные мотивы китайская пагода, зонтик, веер, стилизованный пальмовый лист. Раковина, известная нам ранее, теперь приобретает самые изощренные формы, тяготеющие к рококо.
Во времена регентства мебельщики обращают больше внимания на экзотические породы дерева. Особенно эффектно выглядели предметы, отделанные черной полированной фанеровкой и бронзовыми накладками. Решения консолей и замысловатые силуэты являются порождением необузданной фантазии. Кровать, хоть теперь и “полубалдахинная”, все еще прочно играет важную роль в обстановке.
Стулья и кресла претерпевают небольшие изменения. Особенно своеобразны по художественным решениям – ножки стульев, кресел и столов. Их ножки причудливо выполнены. Гнутые или точеные в виде балясин. Они обычно обильно украшаются масками, стилизованными листьями или женскими головами. Проножки так же приобретают замысловатые формы. Любимой мебельной формой становится комод, что, в принципе, понятно. Можно только представить себе изящный по линиям, с нарядной резьбой, комод с тремя выдвижными ящиками, стоящий на нескольких изысканных тонких высоких ножках, и сразу хочется запереть в нем что-нибудь важное и сокровенное.
В формах мебели для сидения по-прежнему доминирует представительное кресло. Общие формы претерпевают изменение в эпоху регентства. Прямоугольные линии сменяются округлыми, входит в обиход появившийся в древности но забытый “шезлонг” – то есть длинный стул. В обиходе появляются каминные экраны. Это была не только важная, но и функциональная часть интерьера, которая отличалась большим разнообразием интерьеров.
В эпоху регентства барочный стиль приобретал изменения. Они происходили весьма плавно, приближаясь к более утонченному и замысловатому. Орнаменты барокко – волюты, листы аканта, ленточное переплетение – становятся легкими и воздушными. Поверхности обильно членятся рамками с закругленными углами, осваивается техника украшения ромбовидным орнаментом. Со времен регентства каждый дворянин тоже мог обставлять свой дом или виллу современной мебелью в соответствии с модными течениями.

Французское барокко. Стиль рококо

Стиль рококо пришелся на период с 1720 по 1765 год XVIII века, время правления Людовика XV. Стиль рококо вошел в историю как логическое завершение стиля барокко, предпоследний “французский королевский стиль”. Для современных людей стиль рококо прежде всего ассоциируется с богатой резьбой, вычурными орнаментами: цветочными гирляндами, изгибистыми стеблями, причудливыми лепестками, раковинами и пр.
Эпоха рококо была эпохой правления Людовика XV, во время которого Франция развивалась очень бурно с экономической точки зрения. Рост богатства аристократических кругов населения приводит к соответствующей тяге к роскошному. Рококо – это прежде всего стиль придворных и аристократов. Рококо – стиль, который подчинен культу изящества, нежности и изысканности.
Поскольку появились новые типы помещений, такие как интимные кабинеты, будуары, появилась необходимость их оформлять. Эпоха рококо – это эпоха доведенной до предела утонченности. Обилие зеркал, буйно стелющаяся по стенам лепнина, позолота визуально разрушают пространственную структуру помещения. Колонны и пилястры заменяются на единственную в своем роде капризно изогнутую рамку, которая теперь служит архитектурным украшением.
В эпоху рококо стиль оформления жилых помещений поразительно соответствовал характеру жизненного уклада. Жизнь, беззаботная, похожая на беспрерывный маскарад, сосредоточена вокруг женщин. Модные тенденции исходят от фавориток короля.
Влияние Востока, особенно Китая, в рококо усиливается. Модным становятся утонченные формы, покрытые легким и тонким декором изделия китайских мастеров. Китайский фарфор логично вписывается в интерьер в мелочах виде легких акцентов. Будуары и салоны эпохи рококо отличаются обилием меблировки, в которой сочеталась утонченность, элегантность и изнеженность. Цветовая гамма насыщена пастельными тонами, а наиболее модные сочетания – белый и розовый, белый и голубой, или белый и зеленый, с обязательным добавлением золотых деталей.
Камин встраивается в жилище как центральный мотив убранства. Камин эпохи рококо обычно невысокий, с мраморным навершием. На камине могли стоять канделябры или часы, остальная же часть стены украшалась зеркалом, оправленным в роскошную раму.
Эпоха рококо формирует представление об интерьере как о целостном ансамбле. Стиль Рококо воплотил в себе искусство придворно-аристократических кругов. Мастера стараются добиться полного единства стиля всех компонентов интерьера.
Все новое, что появилось в эпоху регентства, было развито при рококо. Филенки, покрытые лёгким неглубоким резным орнаментом. Широко используется бронзовое литье и чеканка. В эпоху рококо перед мастерами ставилась единая цель – мебель должна быть удобной женщине, с ее культурными манерами. В эту эпоху царил культ женщины. Поклонение женщины сказалось больше всего на характере мебели. И так утонченная барочная мебель становится еще более изысканной, формы становятся еще более плавными, нежели в сдержанном барокко. Но меняется не только форма предметов, так же появляются и новые предметы интерьера. Эти предметы мебели были в основном предназначены для жизни представительниц прекрасного пола. Это была всевозможная мебель для сидения: канапе (соединенные воедино два-три кресла), шезлонги, бержеры (глубокие кресла). А так же предметы мебели для хранения “женских штучек”. Обобщая, можно выделить несколько схожих черт во всей мебели рококо. Она была элегантной, легкой, дорого отделанной, гармоничной по цвету и замечательно отвечала интересам женщины.

Сообщение Стиль барокко появились сначала на Реставрация антикварной мебели и ремонт в Харькове.

Роскошные интерьеры дворцов и особняков богатых аристократов и банкиров были обставлены изящными по форме и линиям кроватями с балдахинами, динамичными стульями, креслами и диванами, шкафами, которые уже практически полностью вытеснили сундуки из обихода. В интерьеры так же вписываются богато оформленные камины и высокие зеркала, которые занимали всю высоту стены от пола до потолка.
Пластичность резьбы повышается в сравнении с ренессансом, появляются строгие рамки, глубокие профили, характер мебели подчеркнуто столярный.
Законодательницей мебельной моды становится Венеция, где распространена яркая роспись и лакировка мебели. Сюда же относится и позолота мебели, и инкрустация зеркальными плитками. Это придает более вычурный и яркий образ.
Мягкая мебель итальянского барокко не отличается разнообразием типов, но богата декоративными решениями.
Обивка дорогими тканями, обилие бахромы. Позже в качестве нового декоративного элемента к мебели с пластичными формами появляется украшение золочеными или чеканными серебряными накладками. Кровати по-прежнему увенчаны балдахином. Диван появляется в обиходе как новый предмет, закономерно продолжающий развитие мебели для сидения. Зачастую, он еще неуклюж, но, тем же не менее, динамичен по своей форме.
Во времена позднего барокко в Италии появляется целый ряд новых декоративных материалов, как-то: кость, черепаха, перламутр, фарфор, особенно часто используемые для оформления рам для картин, обрамлений зеркал. Столешницы же столов начинают украшаться богатой каменной мозаикой и маркетри.

Сообщение Итальянское барокко появились сначала на Реставрация антикварной мебели и ремонт в Харькове.

Отличительные черты французского барокко менялись при правлении каждого из Людовиков, поэтому весь период времени бытования барокко во Франции принято делить на 4 основных этапа, так называемые “французские королевские стили”. Раннее барокко или переходный стиль называется Людовик XIII (1610 -1643). Затем начался этап зрелого барокко или Людовик XIV (1643 – 1715). Следовал за ним “стиль регентства” – пришелся на переходный этап между правлениями Людовика XIV и Людовика XV. Завершает цепочку этапов французского барокко стиль рококо, позднее барокко, пришедшийся на время правления Людовика XV (1720-1765). И о каждом из них есть смысл рассказать подробно.
В годы правления Людовика XIII рост могущества государства прочно закрепляет за мебельным искусством выражение “искусство большого стиля” за стилем барокко. Вельможи не жалеют денег на создание роскошных архитектурных ансамблей. В 1662 году была открыта королевская мануфактура гобеленов, которая производила, в том числе, и мебель.
Крупнейшим мебельщиком эпохи является Андре Шарль Буль. Его стиль был весьма самобытным. Именно он впервые начал инкрустировать мебель черепахой (техника “пике”). С его именем связано большое количество мебели, строго сохраняемые в музеях, которые известны всему миру как мебель в так называемом стиле “Буль”.
Мебель Буля фанерована черным деревом, украшена утонченными бронзовыми накладками и маркетри, набранными пластинками черепахи, олова, позолоченной меди и слоновой кости.
Формы его мебели решены лаконично, но немного тяжеловаты, контуры – прямолинейные, ножки – в сечении прямоугольные – книзу сужаются. Цоколи и навершия выполнены строго. Излюбленный Булем мотив орнаментики – стилизованная симметрично расположенная лоза.
Мебель Буля создает впечатление чопорной, но помпезной величавости: шкафы для книг, консоли, декоративные столики, комоды, футляры для часов, всевозможные подставки. Все последователи Буля впоследствии были названы чернодеревщиками.

Сообщение Французское барокко появились сначала на Реставрация антикварной мебели и ремонт в Харькове.

Стиль регентства – заполнил собой культурный промежуток между стилем Людовика XIV и Людовика XV, иными словами, это был переходный этап от традиционного барокко к рококо. Стиль получил свое название, поскольку пришелся на время регентства Филлипа Орлеанского при молодом короле Людовике XV.
В основном, каких-то характерных особенностей, присущих именно стилю регентства, нет. Мебель этой эпохи можно причислить, как и к отходящему барокко, так и к зарождающемуся рококо.
Стиль регентства пронизан утонченностью и интимностью, “большой стиль” планомерно оставляет свои позиции. Мебель настроена на интимную атмосферу и “галантные празднества”. Мебель играет второстепенную роль, будучи подчиненной развитому убранству стен и потолков.
Стиль регентства в первую очередь отличался по характеру декорирования изделий. Форма мебели стала несколько более свободной, а формы – динамичнее. Уже известными ранее мотивами для орнаментов регентства были те же гротески, ленты и прихотливые завитки, но регентство вносит новшества в современную орнаментику: появляются восточные мотивы китайская пагода, зонтик, веер, стилизованный пальмовый лист. Раковина, известная нам ранее, теперь приобретает самые изощренные формы, тяготеющие к рококо.
Во времена регентства мебельщики обращают больше внимания на экзотические породы дерева. Особенно эффектно выглядели предметы, отделанные черной полированной фанеровкой и бронзовыми накладками. Решения консолей и замысловатые силуэты являются порождением необузданной фантазии. Кровать, хоть теперь и “полубалдахинная”, все еще прочно играет важную роль в обстановке.
Стулья и кресла претерпевают небольшие изменения. Особенно своеобразны по художественным решениям – ножки стульев, кресел и столов. Их ножки причудливо выполнены. Гнутые или точеные в виде балясин. Они обычно обильно украшаются масками, стилизованными листьями или женскими головами. Проножки так же приобретают замысловатые формы. Любимой мебельной формой становится комод, что, в принципе, понятно. Можно только представить себе изящный по линиям, с нарядной резьбой, комод с тремя выдвижными ящиками, стоящий на нескольких изысканных тонких высоких ножках, и сразу хочется запереть в нем что-нибудь важное и сокровенное.
В формах мебели для сидения по-прежнему доминирует представительное кресло. Общие формы претерпевают изменение в эпоху регентства. Прямоугольные линии сменяются округлыми, входит в обиход появившийся в древности но забытый “шезлонг” – то есть длинный стул. В обиходе появляются каминные экраны. Это была не только важная, но и функциональная часть интерьера, которая отличалась большим разнообразием интерьеров.
В эпоху регентства барочный стиль приобретал изменения. Они происходили весьма плавно, приближаясь к более утонченному и замысловатому. Орнаменты барокко – волюты, листы аканта, ленточное переплетение – становятся легкими и воздушными. Поверхности обильно членятся рамками с закругленными углами, осваивается техника украшения ромбовидным орнаментом. Со времен регентства каждый дворянин тоже мог обставлять свой дом или виллу современной мебелью в соответствии с модными течениями.

Сообщение Французское барокко. Времена регентства появились сначала на Реставрация антикварной мебели и ремонт в Харькове.

Рококо противоположно предшествующей эпохе уже в том, что почти все предыдущие стили поначалу складывались преимущественно в архитектуре, и только затем распространялись на отделку интерьеров, одежду, мебель, декоративно-прикладное искусство, живопись, скульптуру и т.д. Стиль рококо практически не нашёл отражения в архитектурном экстерьере, но зато почти сразу возник как интимный камерный стиль дворцовых и аристократических интерьеров гостиных и будуаров. Центром формирования нового стиля становится не парадный дворцовый интерьер, а салоны частных домов, где их хозяйки создают новый аристократический образ и стиль жизни со своими правилами поведения и своим искусством. Это изящное, галантное искусство, призванное обеспечить вечный праздник, уподобленный маскараду, жизни светских аристократических салонов, точно следует тем модным направлениям, которые диктуются главными фаворитами короля: маркизой де Помпадур, мадам Дюбарри и Марией Лещинской. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. Поэтому главные особенности рококо определяют не предметно-пространственная среда и декор парадных залов и кабинетов, а декор и обстановка будуаров, насыщенных произведениями декоративно-прикладного искусства, одежда, галантные манеры и новые требования этикета. В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства. Главное внимание теперь уделяется художником не достижению художественного образа как целого, а отдельным способам и приёмам композиции. Вместо возвышенного, недосягаемого, прекрасного идеала красоты Возрождения или барокко возникает идеал доступный, весьма телесный, игривый и пикантный. Теперь не сила, страсть и героика любимая тема художников, как было в предыдущее время, а нежность, игра, легкая фривольность, отражения сиюминутности жизни. Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные. Возникает эстетика всего неуловимого, изменчивого, мимолетного и капризного, что нашло своё отражение в жанре каприз, который отличается от барочного каприччи большей лёгкостью, грациозностью и ироничностью.

Название стиля рококо связано со словом и понятием рокайль (от фр. rocaille – осколки камней, раковины). В XVII в. вошли в моду в качестве украшения парков своеобразные павильоны – гроты, которые стилизовались под естественные пещеры. Интерьер этих сооружений должен был ассоциироваться с морской тематикой и атрибутами морского бога Посейдона в виде грубо обработанной каменной кладки стен и потолка, раковин, переплетающихся водорослей и т.д. Эти ассоциации усиливались большим количеством фонтанов и бассейнов, расположенных в парках. В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием Первая книга форм рокайль и картель (от фр. cartel – карта, свиток бумаги). Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть рокайль. Форма морской раковины как декоративного элемента существовала и во времена Ренессанса и барокко. Но теперь её форма резко изменилась. Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом. Поэтому словорокайль приобрело более широкое значение. Теперь оно стало обозначать странную, причудливую форму не только раковины, но и всего вычурного, беспокойного, извивающегося. Отсюда родилось название нового стиля – рококо.

Рококо является одним из самых формальных стилей. Основным здесь является не «что» выражено художником, а «как» он это сделал. Не что делается и изображается в каждом конкретном случае, а как это выполнено и оформлено в соответствии с существующими представлениями о прекрасном. Проблема архитектуры сужается до задач оформления интерьеров. В эту эпоху представление об интерьере и его элементах как о целостном художественном ансамбле получает наибольшее развитие. Рокайль является основным элементом орнамента рококо, но не единственным. Мотив акантового листа здесь не пропадает, но встречается не так часто, как в эпоху барокко. Вместо него делаются гирлянды из свивающихся тонких листьев и развивающихся лент, которые переплетаются с рокайлями. Появляется новый мотив гротеска с детскими фигурками и обезьянками. В декоре все чаще присутствуют женские головки, как бы вырастающие из цветка, трактованные в изящном повороте изображения нимф и фавнов. Все эти причудливые переплетающиеся, свивающиеся друг с другом элементы орнамента обвиваются вокруг зеркал, декоративных панно и дверных проемов, украшают рамы картин, стенные панели, обои, декоративные ткани и мебельные объекты, присутствуют в форме накладных бронзовых украшений, в форме ручек, уключин замков и др. Стиль рококо, отрицая симметрию и прямую линию, характерен, тем не менее, композиционной целостностью своих орнаментов, своеобразным равновесием их элементов и сложным, но ясно прочитываемым ритмом.
Стиль рококо в интерьере

В стиле рококо не всегда можно было понять конструктивное устройство мебельных объектов. Например, в местах для сидения, столах, комодах бросается в глаза как бы перетекание одних элементов предмета в другие, их видимая слитность. Сиденья стульев и кресел плавно переходят в ножки. Такое же срастание корпусов и ножек наблюдается и у комодов. Крепления отдельных конструктивных элементов друг с другом часто маскируются декоративными элементами. Отделка предметов достигает высочайшего уровня. Используются резьба, золочёная бронза, фарфор, мозаика из камня или различных пород дерева, лаковая живопись и т.д. В стиле рококо поражает острота рисунка, орнаментального убранства и свобода композиционного построения элементов декора интерьера. Рокайльный орнамент, варьировавший мотив фантастических раковин и динамичного узора из переплетающихся стеблей, листьев, завитков, с одинаковым успехом воплощался и в металле, и в фарфоре, и в дереве, и в стукко, и в декоративных тканях. Предметная культура времени рококо не придерживалась правды материала. В изделиях того времени трудно найти и правду конструкции, и правду назначения. Никогда еще мебель не была так сходна с посудой, а посуда – с мебелью. Например, комод по своей форме весьма напоминает серебряную суповую чашу, а чаша – фаянсовую миску. Соответствовал общей стилистике того времени и костюм. Затянутая в корсет, одетая в юбку (кринолин) больших размеров, с обилием отделки, кружев, светская дама должна была походить на фарфоровую статуэтку. Особое значение придавалось в то время искусству дамских причёсок, которые украшались цветами, перьями и драгоценностями. Мужская одежда высшего света не отставала от женской. Мужчины носили пышные парики, расшитые золотом камзолы, чулки, туфли на каблуке, пряжки которых также обильно украшались. Рококо – не монументальный стиль. Он почти не затронул стилистику крупных архитектурных объектов, однако в наибольшей степени проявился в создании интерьеров аристократических особняков, их гостиных и будуаров. Стиль камерный, не имевший предпосылок для длительного развития, он по своему влиянию на все европейское искусство может быть сравнен разве что с готикой. Естественно, что в каждой из европейских стран этот стиль имел свои особенности.
Французская мебель рококо. Стиль Людовика XV

Сложившись в 20-е гг. XVIII в., рококо достигло своего расцвета в 30–50 гг. Бывший монументальный стиль в архитектуре второй половины XVII в. сменился новым стилем. Общая тенденция строительства грандиозных дворцовых ансамблей, которые создавались в подражание Версалю, ушла в прошлое. Вместо замка усадебного типа XVII в. пришёл городской частный дом, т.н. отель. В этих домах уже не просматривается характерное единство решения экстерьера здания и внутреннего пространства. Если даже в решении отеля сохранялась торжественность и определенная классичность дворца XVII в., то его внутренняя планировка значительно менялась, а пропорции облегчались. В соответствии с требованиями комфорта внутренние помещения получили более свободную и рациональную планировку, а принцип парадной анфиладности часто не выдерживался. В планировочных композициях начинает преобладать асимметричность. Помещения, предназначенные для повседневного обихода, и залы теперь обособляются, их формы и размеры зависят от назначения. Интерьеры комнат отелей этого периода поражают невероятной роскошью. Излюбленная форма залов – овал. Все переходы и грани здесь закруглены. Резные панели на стенах, белые, голубые и нежно-розовые шпалеры, светлый камень отделки дают впечатление лёгкости, изысканности интерьера. Лепной растительный орнамент невысокого рельефа как бы растекается по поверхности стен. Большое количество зеркал и картин, заключенных в причудливо орнаментированные рамы, включается в декор интерьера и разнообразит поверхность стен. Зеркала часто располагаются в простенках между окон или одно против другого, что даёт множество отражений и виртуально расширяет пространство помещения, а воздушная живопись, изображающая пасторальные или любовные сцены, всегда объединена общим декором и подчеркивает связь интерьера с реальной природой. Мотив зеркала, соединяющий иллюзию и реальность, символ призрачной игры, приобретает в интерьерах рококо ведущее значение.

Новый элемент интерьера в рококо – плавный переход от стены к потолку, т.н. падуга, заменяющая карниз и делающая незаметной линию стыка между вертикальной и горизонтальной плоскостями стены и потолка. Углы стен закруглены. Помимо картин, главным видом изобразительного искусства рококо становятся, как и в предыдущую эпоху, панно, плафоны и декоративные композиции, которыми украшались плоскости стен над оконными и дверными проёмами, т.н. десюде-порты (от фр. dessus de porte – над дверью). Падуга делалась и в эпоху Людовика XIV и часто декорировалась круглой скульптурой. Теперь она украшается лепным невысокого рельефа орнаментом рокайль из стукко, чем усиливается её живописность. Такой декор характеризуется лёгкостью, изяществом и тонкостью прорисовки. Живописность внутреннего пространства была присуща и барокко, но только в рококо она достигает своего апогея. Яркие насыщенные цветовые тона предыдущего стиля сменяются на тона пастельные: розовые, светло-голубые, оливковые, палевые, зелёные и, обязательно, в сочетании с белым цветом и позолотой. В стиле Людовика XV центром интерьера становится камин – невысокий по размерам и покрытый обязательной мраморной плитой, на которой устанавливаются фарфоровые вазы, часы в бронзовых футлярах, канделябры, статуэтки, шкатулки и другие красивые предметы и безделушки. Над камином, как правило, вешается зеркало в золочёной резной или стукковой раме. Иногда зеркала вешались по обеим сторонам камина. У камина ставился экран и живописно располагались кресла и маленький столик. В этот стилевой период усиливается тяга к восточному, в первую очередь, китайскому искусству. Первые образцы китайского декоративно-прикладного искусства завозились в Европу ещё в начале XVII в. В первую очередь это были фарфоровые изделия и лаковые панно и шкатулки. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве. Налицо повальное увлечение т.н. китайщиной – шинуазери (от фр. chinoiserie – китайщина). Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своём дворце или отеле китайский зал, отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. В интерьерах появляются передвижные ширмы, гобелены с изображениями китаянок, мандаринов, цветов, пагод и т.п., аквариумы с рыбками и др. Китайское влияние сказалось и на том, что в отделке жилых помещений стали использовать бумажные обои, которые раньше во Франции не применялись. В мебели стиля рококо стараются также избегать прямых линий и симметрии. Здесь должна просматриваться лишь текучая грациозность линий и форм.

Исчезло различие между несущими и несомыми элементами формы предмета, которое было ещё совсем недавно в стиле барокко. В декоре интерьера, во всех его элементах, в т.ч. и в мебели, используются самые дорогие и экзотические материалы: экзотические породы дерева, мрамор, бронза, золото, фарфор, шёлк, гобелен и др. Типичный образец интерьера стиля Людовика XV – интерьеры отеля Субиз, которые были выполнены архитектором Ж. Боффаном. Наиболее изящное решение имеет овальный в плане зал отеля. Изысканные линии кружевного декора стен и плафона, волнообразные контуры живописных панно, плавные переходы от стен к потолку, формы зеркал, окон, дверей, декоративных рам и др. создают впечатление целостного ансамбля. На границах между стенами, плавно переходящими в пологий купол, расположены живописные панно, украшенные растительным орнаментом, радиальные полосы которого тянутся к центру плафона. Лепные цветочные гирлянды и стебли сплетаются здесь с рокайлями и лентообразными обрамлениями. Простенки решаются в виде панно, которые замыкаются рельефными орнаментальными рамами. Вся композиция декора интерьера пронизана плавным ритмом его элементов и отмечена непревзойденным изяществом. В распространении стиля рококо во Франции большую роль сыграла орнаментальная гравюра, в частности, жанр орнаментального гротеска. Основоположником этого жанра в XVI в. во Франции был Ж.-А. Дюсерсо. В эпоху барокко его развивали художники-орнаменталисты Ж. Лепотр и Ж. Верен, а в период регентства – К. Одран, Ж.-М. Оппенор и А. Ватто. Высший расцвет этого искусства уже в стиле рококо мы находим у Н. Пино, Ж.-О. Мейссонье, Ф. Кювилье и др. Орнаментальные рисунки этих художников использовались лепщиками, бронзовщиками, ювелирами, резчиками, мебельщиками, ткачами и др. при орнаментации своих произведений. Ведущим декоратором того времени был Ж.-О. Мейссонье. В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием Книга орнаментов. В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др. Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название контраст. Фантастические формы рокайля у него причудливо переплетаются и соединяются с вьющимися растениями, изображениями животных, рыб, потоками воды. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Самым известным практикующим архитектором-декоратором эпохи Людовика XV считается Н. Пино, который сформировал многие известные интерьеры домов в Париже. О его зрелых работах можно судить по интерьерам отеля Мезон (приблизительно 1750 г.).

Стиль рококо в мебели складывался постепенно. Исчезли проножки в мебели для сидения и в некоторых типах корпусной мебели. Ножки теперь выполняются более изогнутыми в форме кабриолей. Высота спинок, которые стали больше откидываться назад, сократилась, сиденья сделались более широкими и мягкими. Исчезает принцип архитектурного построения корпусной мебели. Конструктивное строение мебели теперь тщательно маскируется, а стыки форм скрываются за орнаментальным декором. Появляются новые виды и типы мебельных объектов, в т.ч. откровенно декоративные: секретер на ножках с наклонно расположенной откидной доской-столешницей, шкафчик для бумаг, т.н. картоньерка, угловой шкафчик, тумбочки круглой и квадратной формы, женский письменный стол и целый ряд других столов, в т.ч. декоративных, глубокое кресло, т.н. бержер (от фр. bergere), разнообразные кушетки и шезлонги, диван в форме соединенных двух-трёх кресел, ширмы, этажерки и др. Мебель для сидения в эту эпоху необыкновенна удобна и уютна, полностью отвечает своему назначению, а не целям репрезентации. Ножки стульев, кресел, диванов – кабриоли – имеют характерный изгиб, суживаются к низу и часто стоят на своеобразном каблуке, замаскированном изящным, не доходящим до пола завитком, или на птичьей лапе, держащей шар, или на характерном утолщении низа ножки. Кабриоли, сильно расширяясь кверху, охватывают раму сиденья, представляя вместе с ней одно неразрывное целое. Ножки в сечении имеют сложную овальную или трёхгранную форму. По центральному ребру (оси) ножек делаются резные жгутики с выходящими из них листиками. Эти жгутики в месте соединения ножек и рамы сиденья переходят в большую раковину с подчеркнутым глазком в середине или в букет цветов. Спинка имеет прямоугольную форму со скруглёнными углами и выпукло-вогнутыми сторонами. Верхняя часть спинки обычно покрывается орнаментальной резьбой в виде раковин, листвы, цветов и т.п.

Локотники кресел и диванов сильно искривлены и по форме представляют единое целое с поддерживающими их стойками. В декоре также присутствуют жгутики, перевитые ленточкой, рокайли или букеты цветов в местах присоединения локотников к спинке или раме сиденья. Спинка, сиденья и, частично, локотники обиваются шёлковой материей, рисунок которой изображает букеты цветов в натуральную величину, часто разбросанных среди кружевных разводов, или же пасторали (пастушечьи сценки). Кроме шёлковых тканей мебель для сидения обивается также бархатом или гобеленами с мягкой ворсистой поверхностью и цветочным узором. Для обивки мебели на мануфактурах Гобеленов, Бовэ и Обюссонов изготавливаются т.н. штучные ткани, т.е. куски тканей, предназначенные отдельно для спинки и для сиденья в соответствии с их размерами. Эти отдельные куски тканей имеют законченные, но взаимосвязанные между собой композиции рисунков, которые включают в себя корзины и гирлянды цветов, музыкальные инструменты и пасторали, перевитые лентами с изображением тонко изогнутых ветвей деревьев. Иногда сиденье стула или кресла заменяется туго натянутым на раму сиденья куском холста, на который для большего комфорта укладывается пуховая подушка, помещенная в чехол из той же обивочной ткани, которая использовалась для спинки и локотников. В это время большое распространение получают разные типы табуретов, стульев и диванов, различных по форме и назначению. Например, стулья для надевания головных уборов, стулья для причёсывания, стулья для сидения за карточным столом, а также кресла-бержеры, кресла с изголовьем, турецкие диваны, или оттоманки, т.н. диваны-маркизы, которые еще называлисьconfidents или tête-à-tête, канапе, козетки (диваны, предназначенные для двух сидящих дам), шезлонги, позволяющие принять полулежащее положение (по современной классификации шезлонг относится к виду мебели для лежания).

Для стиля Людовика XV характерно появление около 1725 г. уже выше упоминавшегося креслабержер, представлявшего собой низкое, глубокое и широкое кресло с мягкой подушкой на сиденье и округлой спинкой, которая, плавно изгибаясь, переходит в локотники. В эту эпоху в большом количестве делаются различные типы шезлонгов, получившие весьма изысканные названия. Например, шезлонг Дюшес (от фр. duchess – герцогиня) – изделие с округлой спинкой или Дюшес бризе (duchess-brisee) – шезлонг, состоящий из большого кресла, часто с изголовьем, и приставленного к нему табурета или банкетки. Как и в предыдущую эпоху барокко, диваны делаются в виде соединенных между собой двух-трёх кресел с общим каркасом. На передней стороне дивана сохраняются четыре ножки, но средние расставляются теперь шире боковых. Поэтому такой диван выглядит не в виде соединенных трёх одинаковых кресел, а как козетка, у которой по бокам стоят два кресла. Обивка диванов делается аналогично стульям и креслам. Продолжают использоваться банкетки (от фр. banquette) – мебельный тип для сидения в форме вытянутого табурета на восьми ножках, который вошел в моду еще во времена правления Людовика XIV. Широкое распространение получают диваны-канапе (от фр. canape). Вначале в конце XVII в. они делались в виде скамьи, банкетки или составленных и связанных единой рамой табуретов с мягкой обивкой, с одной или тремя спинками. В XVIII в. в период рококо канапе принимает более изящную форму, когда продольная спинка плавно переходит в торцовые спинки и локотники. Стоит такой диван-ложе обычно на четырёх, шести или восьми ножках.

Мебель для лежания в эпоху рококо, помимо кроватей, включает в себя такой популярный тип небольшой кровати как кушетка (от фр. cooucher – спать) – название типа мебели для лежания с одной или тремя спинками получил в России. Во второй половине XVIII в. во Франции подобный мебельный объект появился под названием меридиенн (от фр. meridienn – сиеста) – тип кушетки с двумя изогнутыми наружу спинками на её торцах, иногда и с третьей продольной спинкой. Такая кушетка получила еще большее распространение в XIX в., в т.ч. и в России. В России такой тип кушетки получил название рекамье – по имени известной светской красавицы и хозяйки салона периода наполеоновского ампира. Спальная комната в период рококо, так же как и в предыдущую эпоху, декорируется как одна из наиболее роскошных и парадных комнат. Кровать занимает в спальне главное место и соответственно украшается. В основном употребляется старый тип кровати с одной или двумя спинками и четырьмя колонками, на которых крепится балдахин. Над некоторыми типами кроватей балдахин крепится на потолочной раме, которая может иметь форму прямоугольника, круга или овала. В соответствии с правилами светской жизни, мебель в помещении расставлялась свободно, небольшими живописными группами, которые изначально задумывались как единые целостные композиции. В каждую такую группу входили, как правило, стол, диван и несколько стульев или кресел.

Комоды, столы, консоли: стиль Людовика XV

Наибольшую популярность в это время имеют такие объекты мебельных ёмкостей как комоды и секретеры. Используются также гардеробы, угловые шкафчики и буфеты, угловые полки, книжные шкафы, шкафы-витрины (горки), картоньерки с полками для бумаг, шкафчики с выдвижными ящиками для мелких предметов, тумбочки, лари, шкатулки и др. Комод рококо имеет, как правило, два выдвижных ящика, а секретер представляет собой комбинацию комода, письменного стола и кабинета с его многочисленными ящичками. Вся композиция комода построена на полном отрицании прямой линии или плоскости за исключением прямой плоскости верхней доски, которая делается обычно из мрамора, а ее края имеют волнообразный контур. Грани корпуса комода, его стенки имеют изгиб и в вертикальном, и в горизонтальном направлении и как бы набухают и вздуваются к центру и низу изделия (в России такие комоды называли пузатыми). Стенка фасада комода имеет проемы для выдвижных ящиков, при выдвижении которых происходит нарушение единой композиции его декоративного украшения. Комод рококо, также как и мебель для сидения, стоит на кабриолях, внутренние ребра которых плавно переходят в волнистые линии, очерчивающие нижние кромки боковых, задней и фасадной стенок, а внешнее ребро, украшенное обычно накладной золоченой бронзой, – в боковые ребра корпуса комода. Стенки комода, особенно его фасад, покрываются настоящими китайскими лаковыми досками или отделываются в технике чёрного, белого или полихромного китайского лака с росписью красками и золотом в китайском духе с пагодами, фигурками китайцев, хижинами, цветами, ветками деревьев, мостиками и т.д. Наиболее часто применяемая отделка корпусной мебели выполнялась в технике мозаичного набора (маркетри). В этой технике на фасадных стенках выкладываются, не считаясь с конструктивными членениями формы, весьма изысканные композиции, состоящие из корзин и букетов цветов, ветвей растений, гирлянд, лент и т.д. Для маркетри употреблялись привозные сорта дерева: палисандр, амарант, розовое, чёрное дерево, пальма и др. Употреблялись также и европейские породы: лимон, яблоня, груша, клён, орех. Уже в это время мебельщики знали и могли применять около ста сортов цветных пород дерева, что позволяло им достигать весьма значительных результатов в мозаичном наборе. В декоративном убранстве мебели стиля Людовика XV весьма мало резьбы по дереву, зато бронзовые, хорошо прочеканенные и вызолоченные накладные украшения в виде гирлянд, цветов, раковин, всевозможных завитков, женских головок, лент, стеблей, листьев и т.д. занимают значительное по площади место.

Эти накладные украшения, часто сложно переплетенные между собой, как бы обрамляют, окантовывают деревянные части мебельного объекта, создавая для них тем самым своеобразный прочный металлический каркас. В мебели рококо существует большое количество типов столов, делавшихся в зависимости от их назначения. Существовали обеденные столы и столы для завтрака, подвижные столы на колёсах для подачи пищи, столы для посуды и подносов, кофейные, карточные столы и столы для игры в шашки, столы для цветов, столы для вязания, туалетные столы, подвижные столы для различных предметов для рукоделия, столы-тумбы у изголовья кровати, столы-подзеркальники, столы-консоли, рабочие столики, письменные столы, столы-конторки, декоративные столы на одной или четырёх ножках и др. Декоративные столы-консоли в этот период имеют единый каркас с рамой установленного над ними зеркала и наглухо крепятся к стене. Столешница таких столов, как правило, из мрамора, прилегающая к стене сторона – прямая, а другие три вырезаны по сложной кривой. Ножки консоли сильно изогнуты и обильно декорированы резьбой, а внизу, почти у самой стены, соединены резным картушем с пышными завитками. Всё резное подстолье вызолочено по дереву. Другие декоративные столы могут ставиться посреди комнаты. Они также украшаются резьбой, росписью, бронзовыми накладками и т.п. Их столешницы инкрустируются. На эти столы устанавливаются канделябры, вазы, часы в бронзовых футлярах, фарфоровые безделушки и др. В это время в обиход входят письменные столы весьма рациональной конструкции и компоновки. Для этого к обычным столам с тремя ящиками, которые применялись в период позднего Людовика XIV или регентства, крепились блоки ящиков по задней или по всем трём сторонам столешницы, превращая их, таким образом, в столы-бюро, а с откидной крышкой, закрывающей рабочую поверхность – в бюро-цилиндры.

В стиле Людовика XV, помимо резьбы (в незначительном количестве), маркетри и инкрустации, китайских лаков и бронзовых накладок, широкое распространение получило сплошное окрашивание каркаса и других деревянных элементов мебельного объекта белой, жёлтой, розовой, голубой или светло-зелёной красками. По такому светлому цветному фону мебель иногда расписывается цветами, гирляндами, вьющимися стеблями и др. Достаточно много подобным образом было декорировано рам зеркал, шкафчиков, комодов, мебели для сидения и др. объектов. В стиле Людовика XV можно выделить три периода, когда мебель так или иначе украшалась декоративными бронзовыми накладками. В начальный период мебель была явно перегружена бронзой – бронзовый декор занимал до 50% всей площади деревянных элементов. Во втором периоде употребление бронзы резко сократилось. Это было время появления во Франции в большом количестве китайских лаков и изобретение рецептур и технологии нанесения своих лаков, которые подражали китайским. Следует сказать, что попытки разгадать секрет китайских лаков предпринимались в Европе ещё с 60-х гг. XVII в. В 1713 г. при мануфактуре Гобеленов открывается лаковая мастерская под руководством Дальи. Но наибольшую популярность в середине XVIII в. имели высокохудожественные лаки братьев Мартэн, которые практически освоили изготовление китайских лаков. С их именем ассоциируется весьма изысканно декорированная китайскими мотивами мебель в технике чёрного лака. В третий период мебель как бы очищается от бронзы – украшается деревянной цветной мозаикой маркетри, а бронзовыми делаются лишь редкие декоративные накладки, ручки и уключины замков.

Выдающимися мастерами-бронзовщиками эпохи рококо были Ж. Каффиери и его сын Филипп, который после смерти отца в 1755 г. продолжил его дело. Это были яркие представители известной с XVII в. династии скульпторов и резчиков. Помимо украшений для мебели Ж. Каффиери делал высокохудожественные бронзовые канделябры, люстры, часы и др. предметы. Известный мебельщик французского рококо Ш. Крессан, прославившийся ещё в период регентства, был к тому же потомственным скульптором (эта профессия перешла к нему от отца). Особенно хороши его комоды, сундуки и конторки, исполненные в технике маркетри и украшенные бронзовыми золочёными накладками. Он вводит в набор розовое и фиалковое дерево, амарант. Крессан сам делает все бронзовые украшения, в т.ч. тонко исполненные угловые бронзовые накладки на рёбрах корпуса комода в виде женских головок в характерном повороте с высоко зачёсанными волосами. Прославленным мастером-мебельщиком эпохи Людовика XV был, начиная с середины XVIII в., Ж.-А. Ризенер, расцвет искусства которого пришёлся, правда, на эпоху классицизма – стиля Людовика XVI. Знаменитое бюро-цилиндр, которое начал делать Ж.-Ф. Эбен в 1760 г. для Людовика XV, было закончено в 1769 г. после его смерти Ризенером, бывшим поначалу его подмастерьем и помощником. Основной деревянный каркас этого бюро, бронзовые накладные украшения, отлитые и отчеканенные по моделям скульптора С.-Т. Дюплесси, были закончены приблизительно в 1765 г. Ризенер выполнил весь красочный деревянный мозаичный набор и снабдил цилиндрическую крышку специальным механизмом для удобства её откидывания. Начиная с 1780-х гг. Ризенер уже делает мебель классических форм, но декорирует её в стилистике рококо: пасторалями, амурами, цветами, птичками и т.п. К середине XVIII в. во Франции был опубликован специальный статут, который обязывал мебельных мастеров подписывать свои работы (ставить клеймо). Именно этому мы обязаны знанием авторства многих работ. В это время в создании дорогой изысканной мебели принимают участие многие специалисты: столяры, чёрнодеревщики, краснодеревщики, изготовлявшие фанерованную мебель, резчики, позолотчики, лакировщики, литейщики и чеканщики.
Немецкая и итальянская мебель рококо

В Германии стиль рококо с наибольшей силой проявился в т.н. фридерианском рококо, в искусстве дрезденских художников и мастеров мейсенского фарфора. Германия испытала весьма сильное влияние французского рокайльного искусства. Однако для немецкого рококо характерен, по сравнению с французским прототипом, чисто немецкий, более тяжёловесный, пышный и менее утончённый декор. В декоративно-прикладном искусстве Германии рококо начинает завоевывать свои позиции к 1730 г., а полной зрелости этот стиль достигает, как и во Франции, в середине XVIII в. Распространению этого стиля на юге страны содействовали проекты декора интерьеров и мебели, которые выполняли такие мастера как Габерман, Кювилье, Мейль. Своеобразный центр рококо, который в это время сложился в придворных кругах Пруссии под сильным влиянием французского рококо, получил название фридерианского рококо – своеобразного историко-регионального стиля. Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства. Немецкая мебель этого времени своей пышностью и обилием декора все же отличается от более сдержанных французских образцов стиля регентства. В мебели широко применяется резьба по дереву и позолота. Например, в начале XVIII в. декоративные столы-консоли явно перегружены резным золочёным орнаментом, состоящим из акантовых листьев, раковин, волют, гирлянд цветов, фруктов, бус и других элементов. В общую композицию включены женские головки и целые деревянные резные скульптуры. Сильно изогнутые ножки внизу стянуты проногами в виде плоской фигурно изрезанной по периметру рамы, которая стоит на львиных лапах. Племянник короля, ставший впоследствии императором Фридрихом II (1740–1786 гг.), имея определенные познания азов искусства и увлекавшийся музыкой, философией и архитектурой, приказал построить в Потсдаме загородный дворец на манер версальского. Проект этого дворца по наброскам императора выполнил в стиле рококо придворный архитектор Г.В. фон Кнобельсдорфф. Этот дворец получил название Сан-Суси (от фр. sans-sousi – без забот). Экстерьер и интерьеры потсдамского дворца – чистое рококо, правда, на немецкий лад. Небольшие размеры дворца, характер планировки парка отличают его от грандиозных и торжественных построек Версаля времен Людовика XIV. В украшении дворца ро-кайльная орнаментация соседствует и переплетается с картушами барокко и тяжелыми гирляндами. Мебель перегружена орнаментальной резьбой, её ножки чрезмерно изогнуты. Загородный дворец Сан-Суси стал образцом для подражания многих подобных сооружений в Европе. Ведущими мастерами, которые приняли участие в отделке дворца, были декораторы и мебельщики братья Хоппенхаупт, которые внесли в орнаментику французского рококо много новых элементов, орнаменталист Й.А. Наль, другие художники, скульпторы и архитекторы. В формировании стиля рококо большую роль сыграли живописец А. Пэни и, как водится, фаворитка Фридриха II германская Дюбарри – Вильгельмина фон Лихтенау.

Другими известными мастерами-мебельщиками, которые работали для потсдамских дворцов в середине XVIII в., были Камблер, Шиндлер и Румп. Мебель И. Румпа оказала весьма значительное влияние на формирование стиля бюргерской мебели. Эта мебель отличается от французской мебели и дворцовой немецкой меньшим количеством вычурных, беспокойных форм декоративных элементов. Важную роль в меблировке помещений играли тяжёлые шкафы-бюро (секретеры) и столы-бюро. Для декора такой мебели характерно умеренное использование резного рокайльного орнамента и небольшое количество бронзовых украшений в виде лицевой фурнитуры – ручек, уключин замков, петель. Грани корпусов шкафов-бюро делаются изогнутыми, особенно в их нижней части, ребра обычно срезаны под углом 45°, что определяет положение искривленных (или в форме львиных лап) ножек, а для придания большей выразительности и динамики общей форме делаются искривленные карнизы и рамы филёнок. Обычно в таких шкафах их нижняя часть решается в виде комода с ящиками, над которыми крепилась откидная доска столешницы. Дверки верхней части шкафа украшались наборным деревом в технике маркетри, иногда место филёнок занимали зеркала или стекла. В Южной Германии, например, поверхность всех граней корпуса подобных шкафов окрашивалась и оклеивалась вырезанными из гравюр и раскрашенными от руки фигурками. К середине XVIII в. возникает еще одна форма шкафа-бюро, у которого в верхней части есть только одна дверка, по бокам которой устанавливаются по блоку выдвижных ящиков, формы которых имеют волнообразный выступ вперед. Нижняя часть шкафа также решается в форме комода, передняя поверхность которого имеет плавное заглубление. Между верхней и нижней частями устанавливается своеобразная ёмкость в виде ящика с откидной столешницей. Вся поверхность шкафа украшается маркетри. Границы всех ящиков подчёркиваются декоративной рамкой, а их лицевые стороны имеют декоративный орнамент в виде букетов цветов или какую-либо сюжетную композицию. Помимо маркетри в декор иногда вводится инкрустация слоновой костью и перламутром. Применяется также выжигание по дереву. Завершаются такие шкафы фигурным карнизом или разорванным фронтоном. В это время большое распространение получают также шкафы-буфеты, у которых вся верхняя часть делалась в виде горки, на полках которой расставлялась красивая фарфоровая посуда. Наибольшим успехом пользовались шкафы подобного типа, произведенные мастерами Майнца и Вюрцбурга. Для прусского двора делалась также мебель, украшенная декоративными серебряными накладками или целиком из серебра. В Баварии и Австрии широко использовалась мебель, украшенная резьбой и ярко расписанная. Весьма красивые образцы шкафов, декорированных таким образом, существовали в крестьянском жилище.

Говоря о немецкой мебели этого периода, необходимо особо отметить творчество такого выдающегося мастера XVIII в. как Д. Рентген. Мастерские, в которых работал Д. Рентген, находились в Нейвиде на Рейне и были основаны еще его отцом А. Рентгеном. В своем творчестве Д. Рентген прошел несколько стилевых стадий – от рококо, через небольшой промежуточный этап, до чистого классицизма. Все его работы, выполненные в период 65–70 гг. XVIII в., как правило, уже имеют оригинальный почерк, делаются в технике мозаичного набора и отличаются изысканным рисунком, изображающим букеты цветов, бабочек, птиц, музыкальные инструменты, как бы вплетенных в рокайльные завитки. Декоративной накладной бронзы здесь минимальное количество. В середине 70-х гг. XVIII в. слава Д. Рентгена перешагнула границы Германии. Он становится придворным поставщиком мебели не только для французского короля, но и многих королевских дворов Европы, включая и Россию. В это время он уже делает мебель в классическом стиле. Влияние рококо коснулось и Италии, где пышность форм и живописный декор мебельных объектов, характерные для стиля барокко, стали весьма типичными и для нового стиля. Мебельное искусство этого времени в наибольшей степени процветало в северных областях Италии. Широкое распространение получили расписные комоды Венеции рокайльных форм. Эти комоды не фанеровались, а расписывались цветочным орнаментом (цветами и букетами, а также различными фигурными композициями и пейзажными мотивами по светлому фону). Такой фон иногда выполнялся под мрамор, а конструктивные элементы корпуса комода, в т.ч. ножки и ящики, подчеркивались обводкой контрастного цвета и резьбой невысокого рельефа, также окрашенной. Столешницы делались мраморными или расписывались, как и корпус комода, под мрамор. Помимо раскраски, много делается мебели наборного дерева и с интарсией, которые оттеняются золоченой резьбой или накладными золочеными бронзовыми накладками. Известным мастером по технике деревянной инкрустации в Италии был П. Паффети (1700–1777 гг.).
Русская мебель рококо. Елизаветинское рококо

Влияние французского и итальянского искусства на русское искусство начало усиливаться еще в годы правления Анны Иоанновны, но при Елизавете Петровне (1741–1761 гг.) это влияние стало весьма заметным. В середине XVIII в. в России сложился своеобразный художественный стиль, т.н. елизаветинское рококо. В это время нравы и быт елизаветинского двора напоминают французский королевский двор Людовика XV. Этот стиль наиболее полно выразил обер-архитектор елизаветинского двора В.В. Растрелли (1700–1771 гг.), при котором сложился весьма изящный и торжественный растреллиевский стиль, в котором достаточно эклектично соединились элементы стилей Возрождения, барокко и рококо. Можно сказать, что в елизаветинском рококо в экстерьере зданий и сооружений (особенно в дворцовых постройках) хорошо просматриваются элементы Возрождения и барокко, что напоминает стиль Людовика XIV, а в интерьерах, мебели, произведениях декоративно-прикладного искусства и др. – рококо в его французском варианте, т.е. стиль Людовика XV. При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство. В это время развернулись большие строительные работы в Петербурге и Царском селе, строятся знаменитые Петергофский, Царскосельский, Зимний, Воронцовский, Строгановский дворцы, в отделке которых применяется много золочёного дерева в стиле рококо, лепных узоров, искусно расписанных плафонов, блестящих паркетов, отражающихся в зеркалах, и др. В 1757 г. И. Шувалов открывает в Петербурге Академию художеств, в Москве открывается МГУ, в 1746 г. Д. Виноградов разгадывает секрет фарфора, и под Петербургом разворачивается производство фарфоровых изделий на отечественном сырье, в 1752 г. М. Ломоносов получает привилегию на открытие фабрики по производству цветного стекла, которое идёт на изготовление мозаик, витражей, посуды, ваз и т.п. По заказу императрицы французский ювелир Ф.-Т. Жермен в 1756–1759 гг. выполнил знаменитый Парижский сервиз из серебра в стиле рококо. Стилистика рококо весьма нравится Елизавете, и потому вновь создаваемые интерьеры и мебель дворцовых помещений имеют обильную и изысканную рокайльную орнаментику. Обычно во дворцах многочисленные залы, предназначенные для приемов, располагались анфиладой по единой оси. Дверные и оконные проемы украшались пышными золочеными резными наличниками.

Главный парадный зал имел вид галереи, обе продольные стены которой имели громадные окна. В простенках между окнами вешались высокие зеркала-трюмо, которые также имели роскошные золоченые резные рамы. Мебель (в основном это были столы-консоли и кресла) расставлялась вдоль стен и была согласована со стилистикой всех остальных элементов интерьера. Русской мебели этого периода сохранилось весьма незначительное количество. Мебель для сидения схожа с французскими образцами стиля рококо, однако орнаментика здесь несколько упрощена, а по своим пропорциям и излишней массивности мебель имеет связь с формами барокко. Стулья и кресла опираются на характерные изогнутые ножки-кабриоли, как бы вырастающие из рамы сиденья. По оси ножек, согласно стилю Людовика XV, идут жгутики, которые у самой рамы сидения охватывают резную раковину с выступающим глазком или букетом цветов. Боковые стойки спинки слегка изогнуты, а ее верхняя часть обычно украшается резьбой. Локотники также профилируются, украшаются резными жгутиками и ленточками и часто имеют мягкую обивку. Мебель не всегда полностью золотится. Иногда золоченый резной орнамент имеет зеленый или коричневый фон. Сохранились некоторые образцы стульев, а также шкафчиков, столиков и рам зеркал, окрашенные в белый или другие светлые цветные тона, на фоне которых шла роспись в виде незабудок, роз, веточек и др., переплетенных рокайльными завитками, которые к тому же иногда золотились. Большой популярностью пользуется пришедший из Франции тип мебели, который получил в России название пузатого комода, украшенный набором из розового дерева и стоящий на высоких изогнутых ножках-кабриолях. Передняя (фасадная) стенка комода воспринимается как своеобразное мозаичное панно. Только по едва заметным, как бы разрезающим композицию этого панно швам можно обнаружить границы выдвигаемых ящиков. Бронзовых украшений делается минимальное количество. Из золоченой бронзы выполняют лишь ручки выдвижных ящиков комодов и уключины (замочные скважины). Но такие мебельные объекты весьма редки. Обычно поверхность комодов и шкафчиков сплошь окрашивается краской и золотится. В елизаветинском рококо для изготовления мебели дуб уже не применяется. Вместо него используется древесина липы и бёрезы. Кроме мебели отечественных мастеров-краснодеревцев в России используется иностранная мебель стиля рококо. Например, такой мебелью торговали (по традициям того времени) французские послы, которые со своим назначением к елизаветинскому двору привозили в Россию большое количество мебели и других предметов обстановки помещений.
Английская мебель рококо. Стиль Чиппендейла

В английском искусстве XVIII в., в т.ч. в искусстве архитектуры, интерьеров, мебели и т.д., ни один из больших европейских стилей не существовал в чистом виде. Поэтому многие черты барокко, рококо, классицизма могли весьма своеобразно переплетаться в творчестве многих английских художников и архитекторов. К началу XVIII в. Англия сумела в своем развитии не только догнать другие европейские страны, но и сама несколько десятилетий спустя стала демонстрировать образцы самостоятельного и своеобразного архитектурного стиля, включая новые концепции создания интерьеров и мебели, новых типов пейзажных (т.н. английских) парков и др. К началу XVIII в. английская мебель имеет уже свои собственные стилевые черты, которые отличают ее от французской или голландской мебели. Этот стиль в Англии, как своеобразную версию английского барокко, называют стилем королевы Анны (1702-1714 гг.) и Георга I (1714-1727 гг.), ко времени правления которого относят также появление первых черт раннего английского рококо и, одновременно, становление первой фазы общего георгианского стиля (по имени королей Георгов I, II и III) английского искусства на протяжении всего XVIII в. Тем не менее, влияние на стиль английской мебели таких стран как Голландия, Франция, Китай, Италия остается в это время все еще сильным. Это был период, который предшествовал развитию стиля Георга II (1727-1760 гг.), т.н. среднего георгианского стиля или английского рококо, разновидностью которого является стиль Чиппендейла, когда английская мебель находилась под сильным влиянием Голландии, т.к. король Вильям III (предшественник королевы Анны), голландец по происхождению, покровительствовал своим соотечественникам. Благодаря ему в Англии усиленно внедрялась голландская стилистика, что наиболее характерно для стиля королевы Анны и Георгов XVIII в. Голландская мебель, в свою очередь, испытывала сильное влияние искусства Китая и своих восточных колоний. Поэтому вся мебель для сидения и комоды, которые изготовлялись в Лондоне до 1715 г., опирались на сильно изогнутые ножки, имевшие расширенную верхнюю лобовую часть, которые внизу оканчивались характерным для Китая приплюснутым утолщением или птичьей лапой, держащей шар. Такой тип ножек, которые голландцы ввели в обиход в подражание китайцам еще в конце XVII в., в Англии на протяжении более чем 50 лет становится почти единственной формой опорных частей мебели. Иногда, правда, птичья лапа заменялась на львиную или же вместо нее делался наплыв. Верхняя лобовая часть обычно украшалась резьбой, часто в виде веерообразной раковины.

В мебели для сидения стиля королевы Анны сквозные рамы высоких спинок получают изогнутые очертания, а центральная вертикальная планка (splat), идущая от обвязки сидения до верха спинки, плавно переходит в ее боковые стойки. В этом стиле центральная планка спинки, ее средник – splat – имеет форму высокой вазы с изящно изогнутыми боками и украшается маркетри, а верхняя часть – резьбой в виде аканта или раковины. Локотники кресел разворачиваются наружу, имеют плавные линии и, часто, заканчиваются львиными или орлиными головами. В это время появляются вкладные, обитые тканью или кожей, сиденья. Проножки, как правило, продолжают делаться. Получает развитие не менее характерный тип т.н. крылатого кресла, которое имеет сплошную обивку не только сиденья и спинки, но и высоких локотников, напоминающих подобие крыльев. Такое кресло олицетворяет заботу англичан об удобстве обстановки своего дома, что впоследствии стало обозначаться вошедшим во многие языки мира словом комфорт. В это время типичные английские двухъярусные шкафы имеют строгие и рациональные формы с гладкой поверхностью ореховых филенок, обнесенных профилированными рамками. Большой популярностью пользуется складной, весьма рациональной конструкции стол с опускающимися полами столешницы и точёными витыми ножками. Такие столы в сложенном виде компактно размещались вдоль стены. От Голландии пришла мода на светлое маркетри. В отличие от Франции английские мебельщики оставляют без покраски или росписи чистую фактуру дерева, лишь покрывая его воском. Позолота применялась крайне редко. Иногда золотились только резные украшения, которые, в отличие от французских образцов, выполнялись на строго определенных местах мебельного объекта. Английская мебель стиля королевы Анны и Георгов делается преимущественно из ореха, а также из дуба и бука. Мебель этого стиля можно подразделить на две группы. Первая – мебельные объекты, выполненные из ореха и дуба, часто покрытого фанерой. Другая – мебельные объекты, выполненные из дуба, простых прямолинейных форм, как бы упрощающих формы мебели первой группы. Считается, что такая мебель предназначалась для менее богатых слоёв населения.

Ближе к середине XVIII в. возникает тесная связь английских мебельных мастеров и архитекторов, что нашло отражение в композиционном построении мебельных объектов и их декорировании, изготовлявшихся согласно тем стилям и направлениям, которым следовала английская архитектура того времени: античности, классицизму, экзотике (в первую очередь, китайщине), палладианству и готике. Например, т.н. новогреческому стилю, в котором сливались в единое целое французские, итальянские и помпейские мотивы. На стиль английской мебели этого времени сильное влияние оказывают французская мебель рококо, привозная китайская мебель и местная готическая. От китайской мебели заимствуются угловатые сухие контуры, решетчатые панно, ажурные резные перекладины, изогнутые ножки с утолщением вверху и внизу, где их нижний конец выполняется в виде птичьей лапы, зажавшей шар (уже известный ранее англичанам мотив декорирования опорных частей мебели по голландским образцам). От французской мебели заимствуются отдельные конструктивные и формообразующие приемы и декоративные элементы рококо. От готической мебели берутся мотивы оконных переплетов, стрельчатых аркад и других элементов декора, перенятых, в свою очередь, от готической архитектуры. В английской мебели, в ее формах и орнаментике достаточно удачно сочетаются элементы французского рокайля, готики и китайщины, которые, однако, не нарушают классические пропорции общей композиции мебельного объекта. Даже декор рококо здесь весьма сдержан, не имеет французской сложности и запутанности и не нарушает симметрии. Эти стилевые мотивы и общие принципы сложения форм позволили Т. Чиппендейлу (1718–1779 гг.) в первой половине XVIII в. создать свой стиль. С его именем связывают активное использование при создании мебельных объектов красного дерева или, как тогда говорили, махагони, которое с 1725 г. начали весьма активно завозить в Англию. С началом применения красного дерева и образуется тот новый стиль английской мебели, который впоследствии был назван стиль Чиппендейла. Именно Англии принадлежит заслуга введения в мебельное производство этого нового красивого и прочного материала, мебельные объекты из которого были модны во всех странах Европы почти двести последних лет.

Красивая текстура дерева (рисунок его струй), эффект шелковистой полированной поверхности, цвет, прочность изделия, выполненного из этого материала, вызвали всеобщее восхищение. Предполагается, что первые партии такого дерева завозились с о. Ямайка, поэтому в те времена красное дерево еще называли ямайским деревом. В дальнейшем стали применять красное дерево, которое росло на Кубе, в Гондурасе, Бразилии и др. странах и отличалось от ямайского цветовыми оттенками и текстурой. Красота новой древесины и её высокая стоимость привели к тому, что из неё стали изготавливать фанеру и покрывать ею плоскости шкафов, комодов, столов и др. Мебель для сидения, которая делалась из массива красного дерева и не фанеровалась, украшалась резьбой. Новый материал диктовал и новые приёмы его обработки. Резьба делается теперь менее рельефной. К 40-м гг. XVIII в. резьба покрывает верхние части изогнутых передних ножек, верх и средник спинки стула или кресла, которая становится ниже, а её изогнутые боковые стойки соединяются вверху поперечной планкой, выполненной в виде лука и украшенной резным растительным орнаментом низкого рельефа. Вертикальная центральная планка спинки (splat) сохраняет форму вазы, но становится прорезной, ажурной. Всю мебель, выпускаемую мастерской Т. Чиппендейла, можно условно подразделить на несколько периодов. Первый период, когда Чиппендейл работает в стиле королевы Анны и Георгов. Это весьма массивные изделий, форма которых хорошо увязана с их декором и напоминает стиль Людовика XIV с его пышными элементами барокко. Опорные части стульев, кресел и комодов повторяют птичью лапу с шаром и имеют утолщение в верхней (лобовой) части, которая украшается рельефной резьбой. Используемый материал, как правило, дуб или бук. На следующем этапе Чиппендейл переходит на красное или лимонное дерево. Он стремится изменить пропорции своих изделий в сторону их большей легкости, снижает запас материала, интерпретируя формы французского рококо стиля Людовика XV. Спинки стульев и кресел уменьшаются по высоте, а их центральная вертикальная планка, которая имела сплошную гладкую поверхность, делается прорезной, хотя принцип общего силуэта сохраняется. Этот удивительно изящный сквозной узор средника спинки имеет пластическую связь с элегантными формами её боковых частей и формой обвязи сиденья, размеры которого теперь уменьшаются. Со временем Чиппендейл вместо изогнутых и покрытых резьбой ножек вводит другой тип – прямых, гладких, четырехгранных в сечении. Мебель для сидения не фанеруется, а делается из массива древесины и покрывается воском, иногда красится.

На третьем этапе Т. Чиппендейл пережил ещё целый ряд увлечений другими стилями и направлениями. Работая в конце 50-х–начале 60-х гг. с такими известными английскими архитекторами-классицистами как Роберт и Джеймс Адамы, которые строили в т.н.новогреческом стиле, Чиппендейл меблирует помещения создаваемых ими дворцов и замков. Влияние братьев Адам сказалось на пропорциях и соотношениях отдельных элементов мебели Чиппендейла. Позднее Чиппендейл увлёкся китайщиной, что отразилось в сквозных орнаментах спинок его кресел, в узорных переплетах застекленных дверок книжных шкафов, в которых фасонная пайка стекол решена в форме ромбовидной сетки, в резных украшениях кабинетов, шкафов-секретеров, бюро, комодов, в декоре кроватей с балдахинами, похожих на китайские пагоды, в обивке мебели и др. В этом стиле создаются и другие мебельные объекты, например, разнообразной формы письменные и обеденные столы с квадратными или прямоугольными столешницами, некоторые из которых были весьма обильно украшены резным орнаментом, где элементы рокайля были переплетены с китайскими мотивами. Делаются также высокие стоячие напольные часы, которые становятся в это время особенно модными у англичан. На увлечение Чиппендейлом китайским искусством несомненное влияние оказал архитектор В. Чемберс, с которым он сотрудничал. Этот архитектор увлекался тогда не столько античностью, сколько китайским искусством. Позднее характерной чертой стиля, сложенного Чиппендейлом, стало сочетание, наряду с мотивами рококо и китайщины, мотивов готического стиля. Влияние Чиппендейла и образцов мебели его мастерской на мебельное искусство того времени было весьма значительным. Он много сделал для того, чтобы формы мебели освободились от прямого влияния архитектуры, но в то же время, отдавая дань моде и господствующим вкусам, он часто перегружал свои мебельные объекты декоративными элементами в ущерб общей тектонической структуре. Его творчество в немалой степени способствовало выработке общих принципов сложения буржуазного интерьера. Он довёл до совершенства формы многих типов мебели, разработал новые типы, которые дошли до нас почти без существенных изменений. Под воздействием зарождающегося классицизма его поздние образцы заметно упрощаются по форме, в которой начинает проявляться правда конструкции, и по декору. Контуры изделия выпрямляются, ножки делаются прямыми и гладкими, а самым характерным элементом украшения остается трельяж (Chinese strapwork).

Если сравнивать стиль Чиппендейла и стиль рококо Людовика XV, то в английской мебели её буржуазный характер более выражен. Если во Франции главенство остается за придворно-аристократическим искусством, которое находится всецело во власти стиля рококо, а качественная и красивая мебель производится в королевских мануфактурах, то в Англии, переживающей буржуазную революцию, влияние королевского двора весьма незначительно, а развивающиеся мануфактуры стремятся удовлетворить, в первую очередь, запросы крупной буржуазии. Кроме того, английские ремесленники могли работать более независимо и самостоятельно, чем их французские коллеги. Характерной чертой английской мебели рококо и последующих стилей является рационализм её конструкции, лёгкость пропорций, удобство и комфортабельность, которые, наряду с изящными формами и благородством декоративных украшений, сделали её популярной в Европе, Америке и, конечно, в России на весьма длительное время.

Сообщение Роккоко появились сначала на Реставрация антикварной мебели и ремонт в Харькове.

В качестве интересного ответвления Рококо стоит отдельно рассмотреть стиль английского Рококо, так называемый стиль Чиппендейла. Этот стиль получил свое название в честь выдающегося резчика по дереву, мастера Томаса Чиппендейла, который жил с 1718 по 1779 год. Будучи простым резчиком по дереву, он увлекся мебельным производством около 1735 года, и обрел широкую известность, как признанного столяра. Главная его заслуга была в том, что он нашел золотое сочетание французского роскошного и изысканного, плещущего своими формами и декором рококо и традиционной скромности английской мебели. Приправив это блюдо готическими и восточными мотивами, Чиппендейл пришел к красивому, самобытному и востребованному в Англии стилю.
Рококо Чиппендейла, в сравнении с французским побратимом несколько более скромное, но не менее изящное. Бесконечно варьирующиеся формы мебели для сидения, изгибистые линии, цветочные мотивы, вместе с традиционно плавно изогнутыми ножками, обширной лобовой частью.
Распространенным является силуэт скрипки, особенно в мебели для сидения. Именно в эту эпоху стулья и кресла приобретают полностью законченный силуэт. Сидения приобретают трапециевидную форму, а ножки становится прямыми или слегка изогнутыми.
Орнаменты, особенно ленточные, пестрят разнообразием форм, необычайной разновидностью композиции.
Великолепны книжные шкафы и секретеры Чиппендейла. Примечательной особенностью является фасадная пайка стекла в виде ромбообразного орнамента. Так же можно отметить письменные столы производства мастерской Чиппендейла и высокие (напольные) часы, которые прочно вписались в быт англичан.
Томас Чиппендейл сделал огромный вклад в историю развития мебели. Его заслуги сложно переоценить. Он довел до совершенства формы многих изделий мебели, а так же разработал новые типы мебели, так, что некоторые, особо практичные, дошли и до наших дней, претерпев, правда, некоторые изменения.
Можно сказать, что Чиппендейл – был человеком своей эпохи. Последние его работы были уже логичным переходом к классицизму. Линии мебели упрощались, выпрямлялись, ножки приобретают “брусковое” исполнение.

Сообщение Чиппендейл появились сначала на Реставрация антикварной мебели и ремонт в Харькове.